金属史诗巨作 《 生命之镜》
冰天雪地.行走在狭窄山路上的人群,驮带着行李的牲口,麻木的排着队向着前方的入口走去.如水晶般透明的悬崖峭壁,曲折蜿蜒的螺旋之梯上,为了自杀而活着的人们一个接着一个的微笑落下.
这里是传说中的Nifelheim.巨大的锋利的冰锥耸入云宵,四方分别有四跟巨大的圆柱体形的冰柱支撑着那如绵薄一般柔软的穹苍.刺骨的凛冽的寒风仿如魔鬼的悲泣,夹杂着一片片白花花的雪片不听的呼号着.这里是一个冰雪封闭的国度.水晶般的宽大的冰桥在脚下无限的延伸着,无法看见那桥的尽头是何处,仿佛那根本没有尽头.桥头两旁巨大的柱子上刻着那没有面孔的脸,两只眼睛是那巨大的黑洞.穿过冰桥之后就来到了第一狱.
透明的闪耀着银色光芒的竖琴后,美丽的人鱼在波光粼粼的海面上弹奏着悠扬的旋律,如死亡一般的温柔声音,让人窒息.悲伤的女神终日遥望着远方的海岸,吟唱着忧伤的歌,期盼着爱人的归回,永远守侯着.为她献上最美丽的冰之玫瑰后,我来到了第二狱.巨大的暴风雪不停的呼号着,疯狂的雪球如车轮一样滚动着碾过那些痛苦的灵魂,瞬时间,呼号声,哭泣声,叫喊声交织成一支巨大的交响曲在这个阴森的空间里徘徊着.我躲避着那些疯狂的雪球,巨大的轮盘向我飞驰而来,我不停的逃着,逃进了悬崖后的第三狱.吵杂而杂乱的声音在我耳边响起,原来这里正在举行着一场宴会.悬吊在天棚上的水晶之灯随着上升的铁链慢慢的落在长桌中间,燃烧着的烛火不断晃动着,幻变为一个个婀娜多姿的身影,随着乐曲而舞动着.巨大的帘幔后,杯弓交错的光影中,头戴礼貌的绅士们为那些贵妇人不停的斟着酒,黑色的透明面纱遮掩住了她们那干瘪如枯树的颜容.突然间他们好象发现了珍宝一般的把目光朝向了我这边,瞪大的突起的眼珠像是要落下来一样,张开血红色的口,挥舞着干枯的伸长的手向我过来.悬吊的水晶灯划落到了地面,飞溅起无数的冰的碎片,关闭上那扇巨大的门,我飞快的逃开了.
燃烧着的裂焰肆虐般的欢迎着我的到来,不断蒸腾的岩浆在峭壁下方滚滚流动着,升起无数的巨大的气泡.长满尖锐突起的鳞甲的火龙沉睡着,巨大的龙尾一直延伸到我的脚边.我小心翼翼的一步步向前挪动着,穿越过透明的水晶之墙,水晶镶嵌铺就的地面上,十二根雕刻着无颜之相的廊柱高高的伫立在两旁.空寂无声的金色神殿内,上古遗留下来的传说中的欧丁之剑依然闪耀着夺目的光芒.仿佛又再次见到那威风凛凛的独目巨人欧丁站在千军万马的队伍中,与那些身披铠甲的英勇骑士们并肩奋战,浴血战场.我深深的为这位悲剧英雄所敬仰.我走向那把神剑,默默的感受着前世的神谕,巨大的声音在我的耳边响起,仿佛昭示着新的君主的来临.这是一个新的时代.
湖水微微的荡起了点点的波纹,荒寂的湮灭之湖再次响起了那轻柔的声音,吟唱着悲伤的歌声的女神从湖中缓缓浮出,轻柔的抚摸着身披铠甲的恋人的脸庞,泪水默默的流落.手持神剑交与即将出征的骑士,弹奏着伤感的乐曲.湖水缓慢流动,彼岸的独角兽银色的鬃毛在落日的余辉中泛着闪亮的光泽.悬崖上的峭壁如透明的镜子一样美丽,微风吹动着缝隙中的淡紫色星花,片片花瓣如羽翼般随风飞舞.幽寂的森林中,紫色天空下的星花夜,悲伤的女神站在湖边注视着远去的恋人,默默无语.
徘徊在彼岸的亡灵牵着我的手指引着前方的路,穿过荆棘密布的死亡森林,踏着尸骸遍野的荒草地,每一步都有无数亡灵从腐烂的泥土中伸出枯萎的手紧紧的抓住我的脚踝不放,我奋力的挣脱开他们.慢慢的来到了阿格龙河,地狱的摆渡者划着超度亡灵的船来到了我的身旁,在抢夺走我唯一仅有的一条金链后,我随他驶过了阿格龙河.彼岸的土壤中生长着这里特有的紫色的星花,散发着腐糜的死亡气息.一支长长的队伍从我的身边经过,巨大的身披黑色斗篷的人群缓慢的向前行进着,每一张斗篷下透出的无颜的面孔,手中敲打着锣鼓.锣鼓在我的耳边响着,巨大黑色棺木里的人安详的沉睡着,华丽的黑色长袍盖在他枯朽的身躯之上,长袍下露出金色的衣襟.幽暗的烛火下映照出那惨白空洞的颜容,那腐烂的颜容仿若枯朽的残木一般让我颤栗.阴影般的送葬队伍奏响宏大的安魂曲,抬着棺材中的人向前走着.我仿佛找到了一直在追寻的那个人,随着他们向看不见的远方行进.
巨大的石像无言的沉默着,空洞的双眼与风化的嘴唇干裂的矗立在远方的地平线上.我睁着流着血泪的双瞳伸出颤抖的手轻轻的抚摸着他的脸,风化亿万年的石像突然间流下了泪.金色的殿顶轰然塌落,廊柱随之破裂,无颜的脸孔碎裂成了两半,划落到了地面.金色的光芒中,身披黄金铠甲,手持神剑的战神欧丁骑着独角兽跨过王座,飞奔着冲出了神殿.独角兽背部生出了巨大的白色羽翼,带着欧丁飞上了悬崖之巅.岩浆四处奔腾着,喷着烈焰的火龙舞动着翅膀在上空嚎叫着盘旋,烈焰吞噬了整座神殿,水晶之墙崩裂破碎,金色的光芒在墙壁上四处飞溅着,咆哮声震摄山谷.神殿变成了废墟,烟火弥漫,一切都在光芒中毁灭了.
我跪倒在流着泪的石像的脚下,鲜血顺着破碎的盔甲而流淌.石像溃崩碎裂,巨大的铜镜从粉碎的石像中浮现,破碎的我的面孔在镜子中流着泪,盔甲下的躯体被金色的光芒撕裂着.面孔如石像般一块块破碎,分裂,直至血肉模糊,混乱杂交.
血红色的穹苍下,金色的地平线的尽头.水晶般透明的悬崖峭壁,金黄色的晨曦照射在欧丁破碎的铠甲上,化做石像的战神沉默的迎接着新生的光芒.
金色的光芒中,我痛苦的睁着空洞的双眼.眼中看见身披黑色斗篷的我从悬崖之巅跳入谷底.镜子碎裂成片.
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第一章 冰天雪地
这篇作品的序曲我选用的是Empyrium这个伟大的德国民谣金属乐团 (folk/doom metal)解散前的最后一张于2003年所发行的专辑<Weiland>里面的第二首歌曲<heimwarts>.这是一首非常有意境的作品,用极其简洁的民谣风格与低沉的自我对白,开篇伊始即可以将我们带入那传说中的冰雪国度,感受那悲伤的雪国.
Empyrium 是著名的黑暗厂牌 Prophecy 的创始乐队,是一支我深爱德国民谣金属乐团。Empyrium 的风格是独一无二的，忧伤无比又充满诗意。有人称之为森林金属，有人称之为严冬金属...任何文字都不足以形容 Empyrium 音乐的忧伤，它是生命的忧伤，必然而无可挽回，它是超越生命的忧伤，如森林的精灵，静静飘摇，遍经千年轮回。
第二章 Nifelheim
Nifelheim──这里是与MUSPELHEIM对应的冰川之地
GINNUNGAGAP裂谷北部是严寒的NIFELHEIM，这里是雾和黑暗的家园。
把死亡金属和大量古典元素结合在一起，有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。
Therion是我非常喜欢的德国乐团,是一个完美的歌剧式合唱乐团,是一支真正的交响乐,管弦乐与死亡金属融合在一起达到完美的乐团.这里的曲目选自他们于2004年发行的<Secrets of the Runes>这张交响金属巨作.该乐团于2005年发行的双专辑<Lemuria> <Sirius B>更是金属史上不可多得的佳作.
SECRET OF THE RUNES──鲁纳（指古斯堪迪纳维亚文字）之谜
推荐专辑: <Vovin> <Theli>
第三章 第一狱 悲伤的女神
Sopor Aeternus (永恒沉睡)
我一直很感谢我生在了这个年代,以至让我认识了他(她)-------------------------永恒沉睡.
与其说Sopor Aeternus是一支乐队,不如将其看作一个来自德国的神秘的哲学家团体.核心Anna-Varney,一个有易性倾向 的思想家.他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往,抑郁且扭曲的思想意识,那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律, 有着异乎寻常的魔力。
这支旋律极其优美,悲伤(我真的不知还有什么词可以形容它的美)的<Die Stimme im Sturm>来自Sopor Aeternus与constance即兴组成的团体所制作的专辑<Nenia c' Alladhan>.这是一张非常好听的专辑,我总是习惯于一个人孤独的聆听那美妙的声音,风中心碎的声音.
第四章 吸血鬼的宴会
Nightwish,夜愿.著名的芬兰旋律金属乐团,女主唱TAJNA拥有一副可以媲美歌剧演唱家的浑厚嗓音,他们的曲风总是很让人澎湃的感觉.
这两首曲目全部选自该乐团于2005年发行的精选专辑<Highest Hopes - The Best of Nightwish>.尤其值得一提的是这首< The Phantom Of The Opera >,改变自韦伯的著名歌剧<歌剧魅影>.其金属的曲风完全不同于歌剧表演时的演唱,雄厚的古典嗓音,男女和声的完美,是值得一听的佳作.
节选曲目: < Wish I Had An Angel > < The Phantom Of The Opera >
第五章 空寂的神殿
瑞士，美丽的中欧国家，独立厂牌Hall of Sermon就来自这里，旗下仅有9支签约乐队，却诞生了一支伟大的乐队，Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。 Tilo Wolff，Lacrimosa的创作灵魂，闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家，现年只有28岁，而其音乐的深邃，唯美，不禁令人为其的才华横溢而惊叹。
男主唱Tilo wolff是一个充满个性与艺术感觉的歌手，从投入音乐之时，他便开始了野心勃勃的歌特实验。在1994年女主音Anne加入乐队时候，Tilo wolff 也逐渐地带领着乐队走向顶峰——这就是1999年发表的概念性交响歌特专辑《Elodia》。《Elodia》实在是一张令人可以叹为观止的专辑，不仅其创作时间绵亘一年之久，而且参与制作人数将近180多，并且拥有伦敦交响乐团，教堂唱诗班等强大阵容，更为突出的是其歌剧式的编曲与容量，是Tilo wolff音乐理念的完整表达，堪称Lacrimosa的爱与死之歌。《Elodia》共收录了8首歌，分为三幕——一（1--4），二（5--6），三（7--8）。整张专辑充满着北欧歌特的沉静与暗含的凌厉，Tilo wolff的声音感伤而真实，而Anne则有如行云流水，总在虚无飘渺之间游动，男女二重唱和谐而紧张“Lacrimosa将他们的第6张专辑《Elodia》,华丽凄美的三幕摇滚歌剧,奉献给予以其灵感的希腊神话中的女神,那爱与死的女神,继续讲述着那注定失落的爱的最终传说,那沉溺于极端中的爱是否将会摧毁这一切,太多的爱是否会演变成一种毁灭…
第一幕开始于无限压抑的《Am Ende Der Stille》(At end of silence),伤感地叙述着慢慢衰败的爱情正泯灭于和谐,在随后极富激情的《Alleine Zu Zwei》(Together alone)和《Halt mich》(Hold me)中流露出强烈的令人绝望的情怀:不顾一切的企图从过去中呼吸崭新的生命感觉,重新得到一切业已逝去的。《The Turning Point》这首英文歌曲中敏感的描写了那不为人知的失落情感以及无法避免的结局,这种情感描绘在感人的《Ich Verlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of your heart)中尽乎于放任,与其后的神秘狂放的《Dichzut ton fiol mir schwer》(Killing you was hard)组成歌剧的第二幕。在其后的14分钟中,《Sanctus》(Holy)如挽歌般的情绪无法用语言表述,宣告着第3幕的开始,《Am Ende Steden Wir Zwei》(At the end these are the two of us)中那满怀希望的告别伴随着悲叹般歌剧咏颂结束…”（摘译自Lacrimosa official Web online，感谢未名网友的翻译）。
听完整张专辑，我的感觉恰如一位乐评人所说：“This is what music means.”请看网友对这张专辑的评价：“开头曲“Am ende der stille”是一首纯交响乐作品，很典型的室内交响乐，就象是一部悲剧的序曲，一下将整张专辑升华了。随后的作品还是典型的Lacrimosa式的交响乐配重金属的形式，但弦乐部分这次做的很华丽，旋律也比以前更加哀伤，相对的金属的部分要比以前的专辑中运用的少。而Tilo和Anne的演唱则比从前要进步不少，Tilo的声音比以往还要伤感、失落。而Anne的演唱则比以前要高亢，显示出了完全绝望。显然这对搭挡互相配合的越来越好。值得一提的是专辑中第二部分的第一首歌《Ich Verlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of your heart)，这是一首长达8分多钟的歌曲，由静到动，尤其是歌曲后半部的吉它与钢琴的对答，无比哀伤的旋律可以让人听的落泪.
在《Elodia》的第五首《Ich Verlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of your heart)之中，钢琴与吉他的交相辉映仿佛已达临界，而大、小提琴更是所有乐器中最富感情者，总在不经意间泄露出无限的凄凉，是一种“伤感的乐器”。在乐队的专辑《Satura》中，第一首就显示了小提琴的无限感染力。其实，众多的歌特乐队都钟情于小提琴的魅力,因此，也就令歌特金属具有了一种更为深刻的色彩，一种隐秘的、不为人知的感伤。
我最早接触的就是Lacrimosa这个歌特金属界的娇子,他们真的是最完美的歌特金属乐团.
节选曲目: 《Ich Verlases Heut’Dein Herz》
第六章 新的时代
从上张专辑Elodia可见，LACRIMOSA这支强捍的Dark Wave队伍之野心制造出一张伟大的黑暗歌剧专辑。虽然Elodia已是黑暗派摇滚系史上罕见的史诗巨著，但看来LACRIMOSA对于Gothic Rock，Heavy Metal，Prog Rock以及古典音乐的融合，仍憧憬着更高层次的构想。全新专辑FASSADE正是乐团建基于Elodia那种史诗式的歌特摇滚，苦心经营所构造出的另一章指向伟大黑暗摇滚宝座的作品。
一如Elodia，FASSADE所动用的，是庞大的摇滚及古典乐团能量。强劲的演奏阵容再加上两支古典乐团，那股悲壮的气势，实在是凌驾于众Dark Wave组之上。虽然风格上并不相同，但单论着种史诗式的庞大霸气，当世能于LACRIMOSA并驾齐驱的相信只有THE RION。不过说来巧合，FASSADE中的男女咏唱部份，运用手法与RION大有同出一脉之感。
无论是庞大悲壮的古典能量，重型的金属派摇滚冲击，意态古典的咏唱层次又或是低回的古典韵律，LACRIMOSA最出色之处，乃在于此同时散发出一份幽暗的歌特气味。以FASSADE为例，贯穿着整张专辑的，是一份争斗于反复明暗的悲剧情绪，是而幽暗潜行，是而悲愤高亢。在这张专辑，乐队领导人Tilo Wolff的演唱有明显的跃进，沉腔之魅力越来越演译得精湛及富于变化。
第七章 星花夜
这首悲伤凄美的歌曲同样选自Sopor Aeternus与constance即兴组成的团体所制作的专辑<Nenia c' Alladhan>.这首<Stemblumennacht>是这张专辑中最大的亮点,是最美丽的声音.那哀伤的声音仿佛那段悲伤的恋情一样,注定是没有结局的死亡与守望.这里选的是<Stemblumennacht>的原始版本,是constance一个人独唱的,还有一首是她与Sopor Aeternus合唱的,曲风稍有不同.淡淡星空下的幽寂之夜,轻轻的抚摸着...
第八章 沉睡的人
“我在回忆面前发抖”，这是Sopor的话。
比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。”
-- 摘自 Gloria Victis
我一直很感谢我生在这个时代,因为我有幸认识了他,或者说她能更好一些.这个我最爱的,也最怕的人------------------Sopor Aeternus.
对于她,我无法说什么,语言在她的面前已经空洞,死亡,麻木如一滩沉寂的死水,没有任何生命的存在.或许她真的不存在这个世界吧,那是来自地狱的声音,肉身已经死亡,灵魂已经消失,余下的就是她的存在.
与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。
Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友--The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。
音乐缓缓响起，一位位身着黑色戒袍的僧侣，鱼贯走进殿堂里，开始一场庄严而死寂的异教仪式。我们站在一旁观礼，看着仪式的进行，一阵阵沉重的气息迎面而来，教人几乎难以喘息：周围每个人都如苍白的石灰雕像般沈静而优雅地伫立，以一双双澄净如光滑湖面的眼神透视着我们，那是来自遥远百万光年外的寂静眼神啊。强烈地让人感受到，一种超越生死界限、挣脱轮回束缚的沉静，一个只能于宗教内成就的永恒宁静。
Sopor Aeternus在音乐上几乎全部采用原音乐器，如大小提琴、低音号、长号、双簧管、鲁特琴、空心吉他等，偶尔使用鼓和大键琴，以及丧钟。擅长以不疾不徐的行进速度，引领听众进入低调、庄严带着浓厚宗教气味的阴郁氛围当中。旋律的进行非常舒缓优美且典雅，而且在不同的乐曲中，不时地重复着同样的旋律主轴。整体说来在主奏进行时，并没有太大的音域变化，乐器都经常只在一个八度内游移。不似寻常的宗教音乐和darkwave，会经年累月的在高亢如天堂处盘旋不降。
如果有一种音乐能称得上全然的「歌特」(gothic)，那就是Sopor Aeternus。一位德国的网友盛赞着。虽然，各种溢美之词无法表达这两张专辑带给我的震憾，我还是愿意说：「她引领我看见光明中的光明，触摸黑暗中的黑暗。我心底沉淀的污泥，被她和盘摊在我眼前，如同圣书一般，等待我一页一页翻阅、检视，直至眼盲，或死亡也有了生命的那日」。
这张于2001年发表的专辑<Tales From The Inverted Womb> (被颠倒的子宫里的传说),讲述的是Anna vamey极其强烈的易性倾向.甚至在封面的设计上,他都采用了阴影式重叠着的两个人交替的形象.
第九章 无言的石像
这里是整篇文章的转折点,所以我选的音乐也是非常独特的.我选择了意大利中世纪古典民谣乐团-------------Ataraxia.
组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以Ataraxia为名，是他们认为要达到ataraxia的精神境界，只有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。作为意大利最杰出的Dark Wave乐队之一，Ataraxia擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中，并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情发挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目。从1985年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持"创造"为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。
这首<Mundus Est Jocundum>选自ATARAXIA早先发行的专辑<Mon Seul Desir>,中世纪古老的乐器,浑厚的女声,完美而和谐的交融为一体.
第十章 分裂的神殿
Lacrimosa庞大的古典金属专辑<fassade>的尾章<Fassade - 3. Satz (Facade - 3rd Movement)>是在开篇的第一章的基础上增加更为宏大磅礴的交响乐完成的.是FASSADE的终结之作.
第十一章 毁灭
Lacrimosa 2003年初,推出了新的专辑《Echos》，属于Lacrimosa的味道完全没变，流畅的编曲、优美的旋律、罗曼蒂克的合声，一个都没少，低糜矜持与激奋情怀交相辉映，不过不要被Lacrimosa的名声所迷惑——毕竟，有多少歌特乐队会以长达十三分钟的管弦乐作为序曲呢？答案当然是不多。这次大胆的尝试证明了这只瑞士二重唱（及他的歌迷）对自己的想象力信心十足，同时突破了流派的限制。除了刚才说到的开幕曲（纯粹的管弦乐/合唱曲"Kyrie"），其他曲目更是成功的将摇滚音乐融入交响乐中，而且尽量保持丰富多变直至唱片结束。创作核心Tilo Wolff以及他的同伴Anne Nurmi运用了很精妙而不是太过夸大（歌特乐队的通病）的手法来表现他们宏大而又情绪化的史诗主题，例如Cocteau Twins式的精彩作品"Apart"（专集中Nurmi出任主唱的唯一歌曲）及愉悦的"Malina"（又Wolff演唱），都融合了硬摇滚的强烈节奏与华丽的管弦配乐。与此同时，偶尔加入的电子鼓效果为专集注如了现代气息，因而多少偏离了巴洛克音乐倾向。
这里节选的是《Echos》的第二首歌曲<Durch Nacht und Flut>,一首金属乐感很强的作品.
第十二章 破碎的面孔
把死亡金属和大量古典元素结合在一起，有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。
这次节选的仍是Therion的交响乐专辑-《Secret Of The Runes》.选自的是这张专辑的序曲<GINNUNGAGAP>.宏大的黑暗交响乐,多人的和声,仿佛圣咏一般的声音,带领我们来到那宇宙初始的混沌世界.
GINNUNGAGAP──北欧神话中天地与生命初成的裂隙
第十三章 新生
这里选自的是Lacrimosa的<Fassade>中的第二章Fassade - 2. Satz (Facade - 2nd Movement).一首和声优美,仿佛来到海洋深处,天堂花园之作.
第十四章 终曲
如果有一种音乐能称得上全然的「歌特」(gothic)，那就是Sopor Aeternus。一位德国的网友盛赞着。虽然，各种溢美之词无法表达这两张专辑带给我的震憾，我还是愿意说：「她引领我看见光明中的光明，触摸黑暗中的黑暗。我心底沉淀的污泥，被她和盘摊在我眼前，如同圣书一般，等待我一页一页翻阅、检视，直至眼盲，或死亡也有了生命的那日」。
最后的篇章节选的是Sopor Aeternus于2001年发表的专辑<Tales From The Inverted Womb> (被颠倒的子宫里的传说)中的<Resume..> .
这首歌是我最喜欢的,尤其当他唱到最后一句"How I wished to rested in the final peace,but even the luxary of death,can never heal,and time can never heal......"时,每次我都泪流满面.
Sopor Aeternus的音乐永远是最绝望的.
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