1《London calling》 The clash 最经典专辑中的同名歌曲。战争、披头士狂、底层社会、核问题、农作物减产……London calling无所不包，却带着政治的面具，做着时常真假混淆是非颠倒的评判。所以，The clash决定——必须讥讽。 据说，英国一个倒霉的家伙，在去机场的路上，唱了这首歌，结果，出租车司机听到反复着的“现在已经宣战了，战争即将来临……垮台在预料之中”，积极热情地把他报了警。 有人说，The clash是朋克音乐中的The Beatles。也许吧。至少，作为朋克，他们没那么闹吵没那么脏话，还挺浪漫。 对了，这首歌，曾作为007系列片《谁与争锋》（不日杀机）的插曲，就是哈利·贝瑞出演的那部。如今，以歌曲命名的London calling，已经是处于英国音乐产业前沿的人们的一项主要活动，当然，不谈政治，商业或文化而已。 你可以自我检测，如果听完一遍就解决了，那很好，恭喜你，真的很健康，如果播放了两遍，还没有搞定，那可能平时要多喝水多吃水果，那，如果连续三遍了，你还没有从W.C.出来，那你可能今天刚好肠胃不好，如果播放了四遍了，还再播放，那你完蛋了，还不赶紧去看医生，可是如果接下来还在播放，那，糟糕，虽然其实可能很健康，可是你真的迷上这首歌了... 很多人就是这样，会反反复复地播放这首歌曲，深深地迷恋，他们认为这是有史以来最伟大的歌曲，朋克从未有这样好听，当年The Clash这群英国人完全征服了美国人。
2.This Mortal Coil《You And You Sister》 没什么好说的。伤感。。。 This mortal coil是英国著名的独立唱片厂牌4AD旗下的一只乐队。很自然，纯粹，青苹果般纯真的嗓音，很唯美。 you and your sister --This mortal coil They say my love for you ain’t real But you don’t know how real it feels All I want to do Is to spend some time with you So I can hold you, hold you Your sister says that I’m no good I’d reassure her if I could All I want to do Is to spend some time with you So I can hold you, hold you Plans fail every day I want to hear you say Your love won’t be leaving (Run Run, Run Run) Your eyes ain’t deceiving (Run Run, Run Run) Fears will soon fade away Smile now, don’t be afraid All I want to do Is to spend some time with you So I can hold you, hold you And let me whisper in your ear Don’t you worry, they can’t hear All I want to do Is to spend some time with you So I can hold you 你说我对你的爱不是真的, 可是你不知道它有多真实. 我只是一心希望,有一段时间和你呆在一起可以拥着你抱着你 你姐姐说我很不好如果可以我真想让她知道我只不过一心希望,有一段时间和你呆在一起可以拥着你抱着你 友情日见淡薄我想听见你说你相信我的爱情你的眼睛没有撒谎 恐惧会慢慢远离笑吧,别害怕我只是一心希望,有一段时间和你呆在一起可以拥着你抱着你 来,让我悄悄告诉你别担心,他们不会听见我只是一心希望,有一段时间和你呆在一起可以拥着你抱着
3.Therion《Lemuria》 把死亡金属和大量古典元素结合在一起，有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。 呵呵，这真是我的taste了，喜欢这种古典。 Lemuria：利莫里亚(传说中沉入印度洋海底的一块大陆) Lemuria是一个与Atlantis共存并出现更早的远古文明。据考证Lemuria存在于南太平洋，在北美洲与亚洲，澳洲之间。Lemuria有时也被称做Mu，或是Mu的祖国。当文明的顶峰时期，Lemuria人精神文明高度发展。也许具体的大陆遗迹很难寻找，许多人明白他们和这块大陆有着深刻的渊源。 歌词我很喜欢，史诗般优美 In the ocean, deep down Under raging waves, wrapped in memories, you’ll find Wrecks of stately ships, they all went astray 那片海洋深处 狂暴的波澜下，萦绕的记忆里，你会寻找到 那些带着庄严陨落的船，它们曾坠入迷失 Captain, did you find Land of Mu, Eldorado for the seaman? Or did you sink in dreams (and) lose your ship In the Sirens’ symphony? 船长，你是否寻找到 那片陆地，那个因水手而存在的第十二个黄金之乡 缠绵于那段妖娆的交响声中 When the sailman’s sailing away He shows that the dream of Lemuria is true A land lost he will find again Hear the call from the depth of the anemone song Do you dare to enter the ship? Hear the call from below of an underwater world Land of Mu is close to the stars In the arms of the sea you will live as hypnotized 当远航的水手已离开 他明白，梦中的Lemuria如此真切 逝去的陆地再一次寻觅 听着深处海葵歌声的召唤 你是否还会登上沉船 听着海底那个世界的呼唤 第十二片土地与星儿相邻 你，醉生梦死在这片海的怀抱里 Call of Narayana, the seven-headed on Lemuria, rise! 带着Narayana，在第七处 Lemuria，升起来！ When the sailman’s sailing away He shows that the dream of Lemuria is true A land lost he will find again Hear the call from the depth of the anemone song Do you dare to enter the ship? Hear the call from below of an underwater world Land of Mu is close to the stars In the arms of the sea you will live as hypnotized
4.The Cure 《The last day of summer》 很应景，夏天快过完了。这首歌听了开始是没多大印象的，大概，夏天过完了，秋天又是惆怅的季节了，要开始很多新的事情，不能那样懒懒的享受阳光和冰淇淋 一切，都还是梦想 被它忧郁的旋律吸引住了，以后每次听都会深深的陷在其中，仿佛它的每一个音符都可以触动内心最柔弱的部分，将原本藏在内心最深处的忧郁瞬间激发出来，然后身体里每一个细胞的随着音乐开始飘荡...飘荡...在初秋的空荡荡的街道上，茫然的飘荡，不知该何去何从...只是冷... CURE惯有的冗长的SOLO。华丽干净，很喜欢 歌词： Nothing I am Nothing I dream Nothing is new Nothing I think or believe in or say Nothing is true It used to be so easy I never even tried Yeah it used to be so easy... But the last day of summer Never felt so cold The last day of summer Never felt so old... All that I have All that I hold All that is wrong All that I feel for or trust in or love All that is gone It used to be so easy I never even tried Yeah it used to be so easy... But the last day of summer Never felt so cold The last day of summer Never felt so old The last day of summer Never felt so cold Never felt so...
5。Travis - My Eyes |最新单曲 终于发了新单曲，呵呵，他们惯有的清淡和无味 很喜欢 歌词： Deep in my heart, there’s no room for crying, but I’m trying to see your point of view Deep in my heart, I’m afraid of dying, I’d be lying if I said I’m not 心里我深深的明白 没有理由让我哭泣 但是我好想知道你是怎么想的啊:o 我很害怕死亡 要是我走了谁来陪你呢??:time: Welcome in, welcome in, Shame about the weather Welcome in, welcome in, It will come It’s a sin, it’s a sin, Where birds of a feather, are welcome to, land on you 欢迎你来到这个世界 可惜天气不怎么好啊:P 你会渐渐长大 会有不可避免的欺骗跟伤害 不过你一定要敞开心胸 拥抱未来:hug: [CHORUS] Ya Ya Ya *2 You’ve got my eyes We can see, what you’ll be, you can’t disguise And either way, I will pray, you will be wise Pretty soon you will see the tears in my eyes.. 哎呀呀你的眼睛跟我长得可真像 我们等着看你以后会变成什么样 你可隐藏不了 最了解你的就是我们了 不管怎么样 我祈祷你会是个聪明的小孩:lol 不久以后你就能看到我幸福的眼泪 As each day goes by, it makes way for another, We discover that we’re not alone And each day we try, the best we can to recover, All the feelings that we left below 时间就这么一天一天过去了 明天是什么样没有人知道:time: 你会发现我们都不是孤零零的 每天我们都努力着寻找迷失的东西 遗失的美好你可不要忘记啊:P
6。英式妩媚Placebo 《Cetrefolds》 ，随手打开这首歌，，喜欢那些迷幻的气息，Placebo将腐败的美感和细腻的情感升华成面对荒谬生命的态度，Brain Molko富文学性和现代失落感的词曲和唱腔，每每让人低回。。。 敏感、独特的心灵能量。跟Radiohead的迷幻是完全不同的感觉，前者迷幻而优美，好像你不经意发现的一个神秘花园，而Placebo除了那些如水一般将你包围的忧伤，呓语，还有一丝丝对周遭玩味的态度……阴郁感性Placebo - CentrefoldsCome on BalthazaaI refuse to let you dieCome on fallen starI refuse to let you dieCos that's wrongand I've been waiting far too longIt's wrongI've been waiting far too longFor you to beBe meBeBeBe mineFor you to be mineBe mineFor you to be mineAnd it's wrongI've been waiting far too longIt's wrongI've been waiting far too longFor you to beBe meBeBeAll the centrefolds that you can't affordHave long since waved their last goodbyesAll the centrefolds that you can't affordYou've long since faded from their eyesSo be..be mineSo be..be mineEND
7.床头调情Lovage《SE-IM-A》 觉得还不错的沙发音乐，曲调不错，也没有太违禁，最多算一点擦边球，呵呵，闲话就不多说了，也没什么好评论的 这歌词都是口语，就是有点嫩黄。不发了，就那么点事大家自己揣摩吧。 哈哈
8.Nick Cave 《To be by your side》 冷静的让人惊骇，大概就是浸首无垠大海的感觉， ’For tonignt I will be by your sid,but tomorrow I will fly 生命就是有这样的残缺，虽然心酸，但是也想到，全世界只有自己可以伤害自己，带着这份莫名的骄傲活下去，轻吟浅唱 抹去心中残留的遗憾，一如《蝴蝶效应》中那种擦肩而过的淡漠疼痛 仿佛这些故事是从被长久遗忘的废墟里发掘出来的 挥之不去的苦痛、迷失、焦虑、恐惧与死亡 无以名状的魔性和孤傲的诗人情怀
9.Athlete - Hurricane （最近实在是很爱） 突如其来的惊喜，提前3个月的泄露让我无法找到封面。在我拿到前官方还未开始对这张新专辑进行宣传，而他们的新网站还未出现，不过在Athlete官方的论坛上面大家已经开始讨论关于新专辑的东西了。不过，昨天又去官网看了，他们在6月10号的新闻中简单的说了即将要他们要发行新专辑《Beyond the Neighbourhood》。一个原因是因为专辑被这么提前的泄露，Athlete的也在论坛上面发表让歌迷支持正版，显然这么提前的leak是他们无法接受的。不过对于地球这边的我们，能够支持正版的力量极其渺小。所以我们还是来提前欣赏这张专辑，等买到正版专辑已经不知是那年了。新专辑《Beyond the Neighbourhood》是Athlete的第三张正式录音专辑，共12首歌曲。目前Athlete还在伦敦参加音乐节和巡演当中。另外今年6月1号，BBC公司为了纪念Beatles的《Sgt. Pepper\’s Lonely Hearts Club Band》发行40周年，要重新演义这张专辑，参加演义的乐队都是大牌，有Athlete ，还有Oasis，Travis，Kaiser Chiefs，Razorlight，Stereophonics 等共13只乐队参加。而Athlete 翻唱演义的曲目是“Lucy In The Sky With Diamonds ”。在第三张专辑中Athlete仍然有去尝试新的元素，这点和他们成功的第二张一样，所以让听了很满足，很充实的一张专辑
10.The Smiths 《Bigmouth Strikes Agai》 刚开始听The Smiths，马上就对Morrissey过于鲜明的Vocal个人特质留下深刻印象，记得我N年前第一次听的時候第一歌想法是，MD,这傢伙怎么贱到（这是赞美，真的）用唱声乐的方式來唱摇滚啊（不过倒是听的很爽）。但是对我而言，沒有Johnny Marr无懈可击的吉他是不可能构成就伟大的The Smiths的（这也是后來我对orrissey的个人专辑沒有那么喜爱的原因，总觉得少了什么东西），Johnny Marr的吉他优美，听再多都不膩，后來沒有其他乐队的吉他給我这样的感觉。常常一首歌只要Johnny的吉他前奏一出現，我任何悲伤的情緒就马上投降，烦恼都拋到九霄云外去了。 这首歌就是最好的代表之一，前面刷刷刷的吉他，接上Morrisser无所谓乱七八糟飘出的 Big mouth strikes again...big mouth...lalala...，这个世界就瞬间又美好了起來，不管手边正在做任何事都会露出微笑跟著胡乱啦啦啦，彷彿对世界黑暗面的任何不屑一顾都随着Morrissey的歌声消逝的无影无踪了。 对于这样一个与众不同但已成历史的乐队，除了无限的怀念，也没什么好说了。
11.Asguard《Awakening》 这是张复杂的专集,有史诗,有前卫,有歌特,有工业,有旋死,有黑,并且里面的一些旋律貌似很有点亚洲元素的感觉.把这些个个体拧合成一个整体,就成了前卫黑死,就有了Asguard!他们的这张新专辑 我很喜欢，每次看书要睡着了，就会听，很有激情但也不是狂暴，旋律让人振奋 10.11找半天没找到下载地址=。=12.Blonde Redhead《Misery is a Butterfly》 一对意大利的twins和一个日本的女生,他們的声音就是噪音美學虔誠的繼承者和最好的诠释.......... 不过呢,确实的是Misery Is a Butterfly里神經質的女聲讓人想仔細咀嚼一番,协奏出一个无尽的黑暗,同时一個黑暗華麗儀式的即將開始......里面的大键琴也是绝对经典的西方乐器,莫扎特他老人家的最爱.... 喜欢神经华丽系的朋友,哭吧.......绝对绝版 华丽的外表不能洗清她的罪孽，摧残身体的交配感渗透着青春岁月，欲望欲望，城市上空，音乐？香烟？还是男人？她有绝对傲慢的外表，我行我素的固执，她有一掷千金的洒脱，也有高处不胜寒的空虚，游走在泥泞的空间，时间，阳光，静止，蠕动，跳跃，我抓不住，痛苦的是只蝴蝶，短暂而美丽的生命，刺痛我的光，驱赶灵魂的夜，香烟？酒精？还是男人？生命只是时间赐予我的过程，身体也只是皮囊，给我孩子的眼，给我纯净的心，痛苦的是只蝴蝶，华丽而短暂的生命，墓碑上请不要写我的名字~！
13.Forseti《eismahd》 .Forseti，来自德国的Neo Folk团体，走的是新民谣的脱俗路线。没有固定成员，坚持使用原声乐器。歌词大多来自德国著名文学的诗歌， 主题主要描述的是自然和生命的联系。 没有奢华的章节，不像其他Ethereal界的歌者们不食人间烟火。穿透耳膜直达心灵的确是风琴的弥漫，木琴的低语……在平舒中施展魅力， 令聆听者黑暗中体味浪漫。Forseti是光之神Balder和Nana的儿子，是众神中最聪明正直的一位。但这位神却没有失掉他的“人性”。 forseti用木管乐器、原声吉他弹奏、舒缓的弦乐旋律、独特的演唱技巧渲染出一个充满想象且谧静的音乐氛围，你置身于其中， 享受着犹如溪水般流利的音乐，宁静自然，华丽且清凉，不可自拔。 喜欢那些哀愁
14。Ainulindale《.A Memory in Song》 是专辑《The Lay of Leithian》的最后一首，这是法国一支Neo Folk风格的乐队 清净到只剩下各种乐器的悠扬和声。歌者的声音，低沉温柔 恨适合静静的夜，一个人静静的听，现在就一个人听着。。 法国乐团AINULINDALE是今年Cynfeirdd旗下一个新晋的民谣团体，新民谣的角度来说，AINULINDALE的吉它编排在很多同类型乐团中显得很有特色。并不是简单的刷弦或固有的那几个分解和弦反复，而是真正把原声吉它的编配做到了艺术化和高复杂度。虽然感觉上琴的走向很简单，实际上Engwar却把吉它紧紧地贴在了音乐上，足够悦耳却没有多余的一个音符。在开场曲目Dorthonion中，男声的吟唱其实完全可以用一些吉它或是钢琴的分解和弦来表达，虽然不会太过耀眼却也可以保证绝对好听。但是Engwar却选择了古典化的编排，实际上应该说更接近中古一些，少了古典的一些匠气与繁复，只留下简单而明晰的音线重迭。这样的声音实在是让人舒畅，淡淡的忧郁感拿得恰到好处
在网上找了很久没有连接15。The verve《History》 其实最喜欢the verve的是《On your own》。没办法，天生对那种唱道哽咽的歌没抵抗力，当听着重复唱 you come in on your own and you leave on your own forgets the lovers your know and your friends on your own 这几句，总有想哭的感觉。大概，总是有那么多牵挂和无奈 《History》拥有The verve一贯的优美，如同一个娓娓道来的故事
16.OZZY的柔情 《MAMA I’M COMING HOME》 这首《Mama,I’m coming home》是我非常喜欢的他的柔情歌曲的代表，虽然名字是Mama,I’m coming home，但是据Ozzy本人介绍这歌是写给他的妻子的。“回家”“母亲”都是会触动我们内心的永恒的主题。Ozzy Osbourne相貌凶恶，身材臃肿，有人说他就象一个卤味店的老板，很贴切。 他可以说是重金属的开山鼻祖。而且他的唱法很下里巴人，充满野性、疯狂、歇斯底理、不安与愤怒。 资料： Ozzy osbourne出生于1948年，原名John Osboume，是著名乐队black sabbath（黑色安息日）的灵魂人物，他对重金属音乐产生了不可估量的影响，1978年Ozzy osbourne离开black sabbath乐队做个人发展，并组建自己的新乐队Blizzard Of Ozz（奥兹暴风雪），他作为一位老牌的金属艺人一直活动至今。 无论称之为摇滚乐的撒旦化身或是金属界的教父，都不足以形容Ozzy Osbourne的伟大！事实上在历经三十余载的音乐生涯之后，Ozzy的成就早已超越一般摇滚巨星的地位，其影响力早已深入老、中、青三个世代，成为所有摇滚／金属乐团奉为圭臬的精神指标！ OZZY OSBOURNE的传奇肇始于阴冷的英国北部伯明罕的街上，年轻的OZZY与几位朋友组成了POLKA TULK乐团，演唱曲风偏向蓝调音乐，到了1970年代，他们的乐风走入了当时如日中天的重金属风潮之中。为了配合乐风的丕变，乐团也正式更名为BLACK SABBATH。1980年，由于感到BLACK SABBATH 已逐渐失去他们创团之初的狂热盛气，OZZY决定要离团单飞，寻求个人事业的发展。 他的音乐走向愈趋探索生命的黑暗深处。新找来同侪乐手中之佼佼者：吉他手RANDY RHOADS。这位吉他高手为重金属乐的音质和技巧部份开发出更广袤的范畴。OSBOURNE／RHOADS的梦幻组合，为当时乐界新兴的璞玉，两人合作的作品更被视为音乐瑰宝。早期的合作作品“CRAZY TRAIN”臻至经典地位，并为后来的革命性作品“BLIZZARD OF OZ”、“DAIRY OF A MAD MAN”...等等谱下蓝图。1982年，一场空难夺走了RHOADS的生命，两人合作的作品俱成绝响。留下OZZY独闯歌坛，之后的作品，诸如：“BARK AND THE MOON”、“THE ULTIMATE SIN”、“TRIBUTE” 以及“NO REST FOR THE WICKED”等曲均持续巩固了OZZY在硬式摇滚界顶尖的地位。
17.Hair rock的柔情－white lion《when the children cry》 White Lion是美国80年代流行金属的代表乐队之一，即使像BON JOVI这样十分善于金属柔情的乐队，也不得不在采访中说出对WHITE LION的尊敬， 而这首《When the children cry》是他们专辑《THE BEST OF WHITE LION》压卷作。主唱Mike Tramp总是能唱出有清晰哭腔的音符。这首大名鼎鼎的《When the children cry》取自反战题材，整首歌都是以原声吉他伴奏再加一点点solo的失真。 看吧，两首金属柔情。英摇和美摇相差就那么大，我总觉得美国摇滚就是一群小P孩划拉着吉他，整天高唱着世界末日，还有精力过于旺盛之嫌跟英摇乐队风格太不同了。。
18.Oasis《Half the world away》 最开始听摇滚就是从Oasis开始的。《Don’t look back in anger》 《Supersonic》 《Wonderwall》……这些歌在我心情糟糕总会再重温一遍，听听LIAM那看似没心没肺的嗓子，心情也慢慢好起来了 已经忘了当初听它的心情如何，大概就是无谓的发呆，无意识听着NOEL懒懒的声音，以前从来没有注意到OASIS在THE MASTERPLAN中的这首歌，就像被我遗失许久的宝贝，今天终于被我拾起…… 但是OASIS的灵魂，究竟是那个任性嚣张的大男孩，还是这位平实演唱的男人，始终弄不明白，我还是更偏爱LIAM，也许，没有NOEL的OASIS，不像OASIS，没有LIAM，不是OASIS吧！ 吉他扫弦是慵懒的，仿佛小孩被抢了糖果般的委屈
19.Sleater-Kinney《One Beat》 美国女子朋克乐队 初次听，就有一种耳朵被叫醒的感觉，主唱声音狂放，野性， 一开始鼓点节奏非常强劲，她们不是那种我惯常听的歌特仙音派女主唱的柔美，其实我也是最近才知道这个女子乐队也是所谓暴女的一份子。可能原先是凭感觉误断的吧。因为他们的音乐虽然也绝对热血沸腾,但也具有许多精细之处。 听歌的妙处常在这种可解与不可解之间。。
20.Nick Drake 《Northern Sky》 他的歌当然不甘甜，但也很难被算作苦涩；他当然不明亮，但也绝不阴暗（除了后期的部分作品）。他从不激越，他内敛。 他隐藏在若即若离的雾中。这层雾气初看很稀薄，但当你试图拨开这层雾气把Nick Drake看真切时，你会发现它实际上非常的浓。浓到化不开，浓到令人窒息。于是，你发现这雾气本身就是Nick Drake的化身。它是那么实在，实在到构成雾气的每一个颗粒凝聚着Nick Drake的特质；它又是那么的飘渺，难以把握，难以形容。 仅仅几首歌，你就能对他的特质有所把握，听得多，使你心目中的Drake色彩层次更丰富些，但绝不会找到任何不一致的地方。这也就是我的那篇评论中的感觉，一直到现在都还恰当的原因。 他死于忧郁，他的音乐是他的忧郁自然的表达。这种表达完全生自内心，因此出奇的和谐统一，使他的音乐具有难以抗拒的美。而他的音乐因此象传说中的海妖之歌，将受迷惑的人引入忧郁的海底。
21.Emiliana Torrini《Dead things》 Emiliana的嗓音始终凌驾于错综复杂的贝司弦及其华丽的编排之上，一个具有意大利和冰岛血统的女子，风格是Alternative，这首歌是她《Love In The Time Of Science》这张专辑我最喜欢的一首，旋律跌宕起伏，Emiliana用纯熟的发声技巧悄悄戏弄了我们一把。本来以为是阴郁到海底的迷幻，却猛然给了你新生感这张感觉不错
22.Silent cry《Crying Violins》 总是很迷恋这种旋律有巨大起伏的歌曲，可以很清晰感受到音符的长短变化和音节的错落。凸显回旋振荡的节奏，造成一种荡气回肠的各的气势，有人会说，这样的歌严重脱节，完全是一组一组的小乐章，但是Dark Wave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响 这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质 成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道 Silent Cry主唱的嗓子和森林阴影有点神似。。。还是没找到连接...[表情]23.Thirteen Senses《Into The Fire》 无数次感叹英摇没落。旋律依旧还在，但是很多乐队甚至摒弃了以吉他为主线的编曲，换成了，钢琴，小提琴…… 喜欢英摇很大一部分原因是喜欢他们的吉他技巧。木吉他的清新，电吉他的适度张扬~华丽还在，浪漫也在，但是这一大批和Keane风格类似的乐队，已经让Britpop慢慢真正走向了POP。。 这首，我认为就是其中代表。所谓的近几年Brit-pop中少数可以打动人的疗伤系歌曲。
24.The Cure《The same deep water as you》 我喜欢《Disintegration》专辑凄美哀伤的那种感觉。除了其中几首大家耳熟能详的single外，我最喜欢的是title song和The Same Deep Water as You。Robert有时候的词十分“意识流”，比如Pornography里的一些。这首的思路也不是很清晰，我甚至怀疑其中是否有语病。但某些支言碎语和整个歌的总体气氛还是很明显 -- 凄。我倾向于在晚上睡前听这首歌，而且脑子里经常会浮现这样一个画面：电闪雷鸣，黑夜中的大海，雨点落在略有翻腾的海面上。Robert带点哭腔的唱风让人听了也有想哭的感觉。另外这首歌的吉他特别动听，是典型的我喜欢的The Cure风格的吉他音色及旋律。 我觉得其他摇滚音乐人的作品有如The Cure的能给我这么强烈的画面感的并不多。这可能和他们的音乐、歌词有种强烈的渲染、暗示的作用有关。想到的是慢慢沉入一条黑色的河流中自杀。。。这样就能追随死在水里的爱人，永不分离。。这首歌他确实有哭腔。不过后面那句话话锋一转，听起来真的是很符合他一贯的性格 -- 他似乎经常一下子很悲观，之后又像没事儿一样，实在是很讽刺。
The Cure
25.Single Gun Theory《Motherland》 来自澳洲的女声乐队Single Gun Theory与Sarah McLachlan以及Delerium同出自加拿大舞曲厂牌Nettwerk旗下，云集着世上另一方美妙的女声。本曲Motherland其实出自98年的专辑Flow, River of My Soul，不过我并没有此乐队的任何专辑，只有在Heavenly Voices第五集中有这首歌曲，所以无法得知乐队的全貌。但是在仙音乐界，Single Gun Theory还是有些名气的，因为她们对女声的锤炼方式跟Ethereal颇为神似。 Motherland展现了现代人内心回归心灵原乡、回归曾经的纯真年代的渴望。主唱温暖的、女性化的吟唱，流畅唯美的旋律，能在第一个音符响起的时候就将你牢牢抓住！间奏加入一段咱们中国东北唢呐的采样，端的原汁原味，如同暖融融的春日，坐在故乡的溪边草地，对岸某个农家在办喜事，好一派风和日丽的景象！ 不得不感叹这些国外乐队的天才与神奇的灵感。我们在大批伪民歌中的唢呐俚俗到无法忍受，然而在她们的生花妙手打理下，竟然焕发出如此不同的异域明丽色彩。静心感受Motherland给你带来的幸福吧！
26。Good Charlotte《Keep Your Hands Off My Girl》 美国另类流行？摇滚乐队，充满活力的punk乐风,简单易记的三和弦论及滑顺畅快的流行曲调。《Keep your hands Off My Girl》偶尔一次在一个朋友的MP3里听到，本来一直对这种流行朋克不太感冒，听了几遍，才发现这首的唱词如此搞笑，比如 You carry Dior bags and you got your Chanel You wear Louie Vitton, HG and YSL Now I got Bathing Ape, I got DCMA I got brass knuckles hanging from my neck and my chain I got a model 26, but she stays in her place I got a kershaw neatly tucked inside of my waist 一段魅惑女声“啊哈啊哈“后紧跟着”主唱Joel 痞痞的不停重复着“Keep your hands off my girl，Keep your hands off my girl，、" 如果是在一个妖孽辈出的酒吧，面对对一群不不怀好意的男人们，酷酷的甩出这句话，，，太帅了！ 一首很轻松的歌，适合酒足饭饱之后听，比如我现在，哈哈^_^就是这么痞痞的~~美国小孩
27.孤独的橙色灯光：The Orange Light《Sleepwalking》 当吉他弦乐的前奏传入耳朵时，让我马上想到了即将要发新唱片的另一支英伦迷幻风乐队——Athlete。同样的英伦，相似的韵律，主唱都有着一把让人感觉舒服的忧郁嗓音。The Orange Light——橙色灯光，一种孤独的温暖，一片愉悦的宁静。吉他和鼓在这里不再是简单的乐器，它们有着左右人们情绪的魔力，编织的旋律清新且轻快，营造出一种祥和的臆境，让我饱受摇滚敲击的耳膜得以休息，并贪婪的享受着那迷人的安宁。燥动的心情在主唱忧郁的嗓音下渐渐缓和，放松。专辑里的歌曲就如同专辑的名字一般，让人觉得生活依然美丽，世界仍然精彩。搜索了很久一样没有找到可下载连接.
28.L’ame Immortelle《ead_Actors_Requiem》 一头惹眼红发的女主唱Sonja拥有着美仑美焕的歌特式嗓音,比起其他歌特乐队的女声,却更显得冰冷,搭配电子味道浓厚的编曲，跟大家所熟悉的NIGHTWISH相比，L’ame Immortelle并没有老老实实的走歌特的老路子。这首Dead Actor’s Requiem在我看来是仙音派的代表之一，忧伤的女声咏叹，类似中世纪的小民谣。编曲非常干净，只有弦乐的吟唱。整首曲子没有高音的突破，黑暗而压抑，结尾也是嘎然而止，似乎什么美好突然被悄悄剜去一大块
好了，下面开始是我喜欢的几首metal歌曲了 29.Forest Silence《Spirits Of The Wind》 Forest Silence是一支氛围黑金属乐队，专辑《Philosophy Of Winter》（冬季的哲学）很早就下了，当时粗粗听了一遍，说实话，恰似旋律氛围一派，就象他说的“不大气”，显得不锐利就不大气。但原始黑、自杀黑大多很锐利，却每每太多雷同，谈不上大气。atmosphere一派，嘶叫加上混响，这种犀利、凄厉可以显得辽远，但器乐仍然游走于原始黑，或者点缀些民谣元素的原声过门，多听几张再好听也不会觉得新鲜。 Forest silence和Forest of shadows的不同所在就是主唱的黑嗓并没有拉长，还是不停的回旋，除了让歌曲显得更有立体感外，也让歌的长度不会很长，不会出现听一首歌已经忘了在听歌的情况。
30。Ndcia C’alladhan《Sternblumennacht original》 Nenia C’alladhan是永恒沉睡乐队的灵魂人物Anna-Varney的又一化身，是他与女歌手Constance组成的新古典民谣组合，还要加上多达七人的客座乐手。这首歌类似黑死的实验风格. 不同于文质彬彬的WIND的音乐,不同于温柔的REAL MUSIC音乐,也不同于仙乐般的SOLITUDES音乐,他是一种人类最渴望的,充满激情,在音乐中,在厚重的和声中,引导我们去往宇宙间的空旷,让我们感受到一种无边无际的辽阔,在黑暗的宇宙中,我们是如此的渺小。在很远的地方,微微的星光；在目之所及,巨大的星球,无论远近,都让我们感觉到深深的晕眩和压抑。 附中文歌词 午夜仙林中 苍白阴冷的月光 古树和迷雾间狂风在呼啸 就像满含破碎的梦想 我看到路边的紫菀 明亮如闪耀的彩带 我充满了恐惧 这种感觉村里每个孩子都清楚 每当仙林中的紫菀发出光芒 我会掉转头试图逃跑 因为小妖会来，他们冷酷无情 他们只会带来悲伤和痛苦 恐惧和惊慌迫使我拼命逃跑 跑出树林，到达安全一点的地方 这时我看到远处一束光芒 格外的阴冷，但是我却没有害怕 我走上前去，难以置信 树林里传来小妖们的欢笑 一种少见的好奇涌上心头 令我忘记恐惧，返回树林 周围的空气冰冷刺骨 光芒引我来到树林深处 早已迷失了方向 一种奇怪的痛在生成 令我似乎预感到这是一场命运游戏 一场决定今后方向的命运游戏 突然树林间出现一道开口 月光下一片空地映入眼帘 我踏入空地看到 一座石人矗立在月光中 我的灵魂好似要燃烧 石人的面容好似在触摸我的心房 我充满怀疑地，握住他那冰冷的手 那双从未有人触摸过的手 突然石人发出颤抖的声音 僵硬的目光也变得有神 天哪这怎么可能，他看着我 我握着的也不再是石手 刚才还是无生命的石人 现在我感觉到的体温明明就是一个真人 于是他的目光里透露着熟悉 我体内的火焰似乎也燃烧到极点。 这一刻仿佛世界都已消失 我们的灵魂连接在一起 彼此互相吸引着 却还没有一句对话 然而不久 他就抱怨着自己的不幸 "原谅我，亲爱的，但这不可能， 我的命运，只能要我孤独一人。" "很久以前的一个夜晚我来到这里， 看到紫菀的光芒我冷笑着， 嘲笑着村子里人们对此的传说。 然后我的命运也是这样灰暗， 小妖们把我变成石头， 无论是无力还是魔法都无法令我重获自由。 但是无论多久我会记住今晚， 一个重获生命的夜晚。" "当太阳重现光芒， 清晨来临的时候， 我会重新变回冰冷的石头， 静静的留在这树林里。" 那一刻我感到了心碎， 因爱而连接，因痛而心碎。 在我们余下不多的时间里 我只是靠在他的臂弯里哭泣。 当我醒来的时候天色已亮， 我依旧躺在他的臂弯里。 然而他已经变得冰冷无知觉， 我便离开了这树林， 目光低垂着，不再回头， 只觉得内心深处已经缺了一块， 我的心就好像变成了一块冰冷的石头， 继续着回家的路，一个人，孤独着
以上两首找到的都不可以连接.所以大家还可以去QQ音乐.KUGOO去听31.Bel Canto 《Time without end》 这是Bel canto第二张大碟《Birds of passagers》的第五首。Bel Canto是一支挪威的仙音派乐队，北欧一贯的轻灵迷离，是各种另类金属和歌特的圣地。昨天一朋友和我说“FUNK PUNK听多了，好想有点温暖感觉的歌曲”，我马上就想到了这首Time without end，虽说歌特也是摇滚一大类，但是总是比较冷清高傲的曲风，咏叹，每一首听来感觉配曲都很美，唱腔也绝对是无可挑剔，但偏偏无法给人以深刻印象，只感到音乐是华丽的，舒服的，没有波澜没有起伏的，大概就是水的感觉。最开始听Bel canto是《Dewy fields》，开篇就是鬼魅的配曲，悠远清澈，当然也是美的。记得第一次听是在一个冬夜，那种清冷凛冽的唱腔，让人不寒而栗。《Time without end》是男女声对白为线，串起大段寒气凛冽不食人间烟火的配曲，这首比较不同的是，配曲并没有压倒歌者的声音的张力，让人觉得非常惊艳。我听过的一大部分歌特乐队，除了一段或者几句黑嗓的咆啸，剩下的就全是大段大段的配曲，听多了也难免审美疲劳。感觉闷，憋气，接着就迫切的想听听那些暴虐的PUNK（或许是本身没安心的缘故，所以无意识总在抗拒安适）。 Bel Canto
这个也要自己找哦....够累的了32。Cocteau Twins《Aikea-Guinea》 一首给你带来奇妙快感的歌，听主唱Elizabeth Fraser好像随心没请没绪的哼唱，那种迷幻，带着一种冰冷得如同钻石般的美，亦真亦幻。 Cocteau Twins音乐的精致更为出色的体现在Guthrie全面的音乐控制力和高超的吉他演奏技艺上，在Simon厚重却又不失灵动的贝司掩护下，Guthrie的吉他声象一个立方体层层叠叠向后铺开，而大量失真和延迟的使用，使得他的吉他声有时候甚至会发出象弓弦琴一样的弦音。 唯美的Cocteau Twins完全抛弃生活的具体细节，脱离生命的实质，追求一种绝对的美感，把音乐带进一种超现实的境地。
33. The Electric Soft Parade《silent to the dark》 silent to the dark是先于专辑发行的一支单曲，要知道仅这一曲便吸引了q、nme等多家媒体的注目，而从这长达9分钟的曲子中，我们也会发觉esp是个呈现出多样风貌的地道的混血，开场3分多欢快的流行摇滚，使得我们会有种这并不是一首太过起眼的的曲子的误解，但到了3分20秒时，晴转阴，先是经过电子处理的噪音与垫后的人声，深沉的钢琴非常恰如其分的营造出了由风和日丽转变到乌云密布、暴风雨前夕的阴暗氛围，这让我心里有了小小的惊喜，因为我一向比较偏爱氛围高手，而钢琴的编排与电子效果的巧妙运用，使得这一段骤转越品越有味，到了7分50秒时，人声再次想起，依旧是前面上口的旋律，但所不同的是，节奏已经明显放慢，并且钢琴继续在后方编织着氛围。 日子还要一天天的挨着，没什么新鲜玩意，生怕哪天自己郁闷到翘辫子，可是我该给自己找点什么听呢？略显矫情的cold play听多是会腻的，再提什么今年的新人王bloc party、the bravery、kaiser chiefs、maximo park、hot hot heat……都他妈的见鬼去吧！总还有1年的时间可以让我尽情叫嚣So young, so gone。 总还有twenty-one之前的小盼头。 就让我们在台灯的内部里，螺旋上升。
34.Maximilian Hecker《Snow White》 最早听他是那首哀伤幸福感的《Anaesthesia》 遥想冬天的，我所喜欢的静穆寒冷。这个男人的声音远远的向你走来，如刚刚哭过的孩子，睫毛湿润，表情安静,影子忧伤疏离，我想背身睡去,却感觉到他就在身边，在黑暗里扭开一盏柔和的灯，靠着我自言自语。 接下来的秋天，大概就是更加压抑的季节，所以，听听那些舒缓安详的歌。午夜，关掉灯，看窗户外万家灯火逐渐黯淡，最终归于一片静籁，只有这个男人，忧郁的声音，低低的吟唱着。 那是美丽的黑洞，我们早已在里面。 Maximilian Hecker，即使他不用晦涩的语言和复杂的配器来表达，那忧郁敏感又不乏神经质的唱腔和恰到好处的钢琴提琴伴奏已经足够他音乐里凄美苍白的氛围有如冰岛乐团sigur ros，当巨大的吉他声音突然绽放时，更是充滿了radiohead式的压抑性张力。他的情歌既围绕着爱与幸福的感觉，也包含著麻 木、死亡、寂寥、失落的阴暗。 一向就对这种分裂人格式的音乐毫无抵抗力
35.little prince《小王子的星球》 一个非摇滚甜品 适合一个忧郁的秋日下午，听风把树叶摇晃的沙沙作响。干净简单的旋律，颠覆所有甜美幻想，忧伤让人心悸 不记得第一次看《小王子》是什么时候了，也就是很小很小的时候，现在长大了。仍然对这个忧伤的童话故事难以忘怀长大成人了，以为再也不会抱着童话睡觉、过日子了。可是，生命中出现了一本叫《小王子》的成人童话。我在怀疑自己是否已经长大。不过，很快我就明白，所有的大人都曾走过少年。 每个女孩儿都希望做小王子生命中那朵备受呵护的玫瑰。而我，愿意成为希望被他驯养的狐狸。“驯养，就是建立某种联系……”“如果你驯养我……”我喜欢狐狸认真的样子，喜欢驯养这个词。“如果你驯养我，那我的生命中会充满阳光。你的脚步声会和其他人不一样。其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，你的脚步声会像音乐一样，把我召唤出洞穴。”仿佛回到初恋的季节，仿佛小王子在沙漠里匆匆赶路，只剩下沙沙的风声在安慰寂寞的狐狸
[img]http://tspl.xzcn.com/res/upimages/book/2006-12-29/23155194452400.jpg[/img]36.Ash 《the end of the world》 也许这将是Ash以乐队形式发行的最后一张专集，death of the album，虽然乐队也公开表示不会就此停止音乐旅程，还是会在今后出些单曲，但是明眼人都看的出，王朝总会有衰败的时刻。用动荡来形容Ash近年来的状况是再合适不过了。去年女吉他手Charlotte Hatherley的单飞似乎就已经隐约埋下了伏笔。在6（乐队的第6张唱片）这个数字上划上句号似乎很难说的过去，更是很难让大批的Fans接受。北爱尔兰最伟大的乐队之一就这样像流星一样陨落。Bob Dylan, The Rolling Stones的著名制作人Michael Brauer与乐队共同完成了这张非常具有意义的唱片。所选的这两首歌曲，End Of The World 和Twilight Of The Innocents和乐队以往活力的punk-pop风格相比有很大不同，回归了质朴的哼唱，没有了旋律上的起伏，似乎照射出乐队目前的状态，世界的尽头还有无邪的夕阳，就让一切随着时光慢慢流逝吧。 《the end of world》的轻吟浅唱，似乎，对生活还有那么一点点单纯美好的幻想， 这次北京之行真的非常无味，3天时间都浪费在倒车转车上，累到崩溃的感觉都没了。看这种巨大城市快速在我眼前滑过的每张没意义的脸，猛然发现这座城市对我而言失去了所有的期待向往 end of world end of fatansy for Beijing end of life
[img]http://img1.qq.com/ent/pics/5129/5129637.jpg[/img]37。Arwen《Lullaby》 西班牙叙事交响金属乐团”Arwen”的雏型始于1996年，并于1999 年正式成立，团名源自于”魔戒三部曲”中高贵的精灵公主-雅雯"。 整张专辑充斥着澎湃华美激越的节奏，如果你偏爱歌特金属，那么这种专辑真是一个不错的选择，但实际上，我对这种强劲的旋律已经产生了一点审美疲劳，华丽的键盘和磅礡的交响音符缠绵出无我的境界，也只能孤独的御风而行，速度金属的模式进行并带著浓厚的歌特风味，让灵魂出窍在舞步之中 只有这首《Lullaby》让我心从不安定的烦躁中冷静下来，带点无知臆想的女声，像一泓清泉，抚慰我暴虐的情绪，伴随着淡淡的钢琴与横笛的和音，但愿我能够安然入睡[img]http://images.21cn.com/2003-03-24/979664B.jpg[/img]这又是一个没有歌曲的介绍38. The Notwist《Conesequence》最近发现的，前奏很好听。突然变调的鼓声，主唱的嗓音很迷人。娓娓道来的感觉。印象之中德国的音乐似乎都是比较严谨的，轻松的音乐不多，the notwist一开始也是走的比较偏激的路线，唱的是硬核后朋之类的风格，在02年的时候乐队发行了一张名为 (neon golden)的专集，击出了一个漂亮的本垒，这张被称为转型之作的作品赢得了不少乐迷的好感，专集比较之前的作品在编曲上更讨巧了一些，在器乐的选择上也更加丰富了一些，加入了为数不少的打击乐和弦乐，不过让我比较感兴趣的还是主唱Markus Acher那懒洋洋的声音，在夜晚听起来比较清淡怡人，凄清，寒冷，萧瑟乃至暗淡的色彩，感觉希望慢慢幻灭，终归于黯淡的现实，平心静气的孤寂，冷漠和散淡，弥漫于整首歌曲。
[img]http://foto.yculblog.com/phosap/200611323446801.jpg[/img]39.Oliver Shanti 《 Nuur El Ab 》 亲爱的，你用最凌厉的刀刺穿我，短而无望的美才深入骨髓,不苟延残喘，心死了,就封闭起来,明天照活 ，这一切 ，就象一场旷世持久的梦境，无法触摸 ！ 此曲原本是作者为美国的原住居民而作的。夏安族的Goseph Firecrow也是此曲的音乐工作者， 其中的领唱是来自巴勒斯坦的Amal Morkus，她是相当著名的一位音乐家及反战者。 此曲中充满了和平及纯净的精神，他证明了不同的文化也能融合。音乐中强烈感受到旋律中传递的能量，在形体里吐呐、流动、循环，象是呼吸般行一场生命的光合作用。强力的旋律感染生命，自然融入的民族风，不难在音乐里发现Oliver Shanti 吉普塞式流浪中对生命的热情！ 奥立佛·香提（Oliver Shanti），一位伟大的欧洲音乐教父，创造了新世纪音乐和灵魂音乐的融合体，特有的音乐韵味，品味一泓极其陶醉而甘甜的音乐之泉！欧洲首创融合性乐风的音乐人，他将世界音乐的领域扩充融合当代的音乐语汇，在欧洲创造一股民族流行乐旋风。血液里潜藏着吉普赛流浪因子的奥立佛.香提，亦是一位足迹游遍世界的旅行家，以乐会友创造生命里最真善美的时光。更创造了一种新的音乐视野。 《 Nuur El Ab 》亦成为了聚合Oliver及40位来自14个国度音乐工作者的理由及创作灵感透过15世纪sufi（苏菲）教义中闪烁动人的智能、印度大地上人人身体力行的真理、红皮肤的夏安（Cheyenne）印地安族人与反战的巴勒斯坦人一致期许与追求的和平精神、一位身在以色列的摩洛哥犹太裔人对上天谦卑的赞美….Oliver及他的朋友们 ，再次以哲思、自省、和平及爱，激活了全人类对生命的思考及期待。
[img]http://so.vvpo.com/pic/2006225232119.jpg[/img]40.Leaves’ Eyes《elegy》 如果要想用一个词来形容Leaves’Eyes的话，那就是爱，浓浓的爱。 小时候曾经受过古典声乐训练的Liv Kristine Espenaes，将她过去所学的全部使出，清晰的嗓音与优美歌喉，构成精进的唱功，我们可以发现神似其偶像Kate Bush那种充满灵性的音符。 唯美的歌声、清新的嗓音、古典的气息、民谣的风味、金属的烈焰 这几样元素，构成一首歌特提神之作。 其实我觉得这首曲风更像流行Pop。听起来音乐顺和，但背后暗流汹涌，时不时有合奏的乐器独立出来，特别是重金属，在疯狂演奏。这种映衬，凶险霸道。 总之，让你可以无端昂扬的很烦躁[wmv=314,256,0]http://homepage.ntu.edu.tw/~b93901054/elegy.mp3[/wmv][img]http://bbs.cdgwbn.com.cn/attachments/day_060627/IEV5ZXMtTGVnZQ==_0SrJ65FpkPrf.jpg[/img]41.Weezer《Island in the island》 有时候幸福感真的不需要太完美的，喜欢这首歌完全是因为它的MV，一对新人的婚礼，新郎和新娘都不那么漂亮，宾客也很平凡，一个大大的晴天，是美国南部那种毫无遮拦的灿烂阳光，一切和谐的让人没多大意外和惊喜，女伴们给新娘化妆，并不那么精致的妆容，绝不会让人产生带了面具的想法,老奶奶举着一副风景画，平凡的海边，一如这个婚礼上的简单幸福，让我不觉看痴了。人们都在跳舞，脸上挂着淡淡的微笑，缤纷的玫瑰，彩色的气球。婚礼蛋糕，花雨中的拥吻，每个角落都充满了亲情和友情，当然也有爱情，看着人们一个又一个的embraces 歌曲的旋律非常干净利落，不像别的美国乐队注重混音，可以清晰听到吉他和弦的变换，乐队的成员们也在婚礼上，穿着蓝外套，栗金色头发隐隐有点英国小孩的感觉，拨拉着吉他，BASS，仅仅就像是婚礼的一个助兴乐队，歌唱者很多人的平凡小幸福. 维泽乐队(weezer)来自美国，是后Grunge时期表现最抢眼的另类摇滚乐队之一,他们凝重干练的硬式吉他摇滚曾引来一大批追随者,其作品既有上世纪70年代“吻”乐队(Kiss)的金属特质、又不失“廉价把戏”(Cheap Trick)乐队的热辣能量和“妖精”(The Pixies）的妩媚妖冶[wmv=314,256,0]http://www.jaemani.com/weezer/weezer-islandinthesun.mp3[/wmv][img]http://tunepix.com/graphics2/weezer1.jpg[/img]42。Cradle of Filth feat Leaves eye《Nymphetamine》 看到这两个组合在一起，脑袋立刻闪现两种东西，那就是骷髅与玫瑰！Cradle Of Filth,黑金属中特殊交响的音乐成份与阴森异教的特有元素,夹带著吸血鬼文学里特有的艺术，声嘶力竭的嘶吼。锐利。脆硬，狠透，源自他们偏执、狭隘的审美取向，就像一只深埋地底又沾人学的古铜箭头，黑处如漆灰，白处如骨末，红处如丹砂，而凄凄古血竟又生出了斑驳的童话！开头的女声吟唱凄艳诡激，决不使人联想到Leaves eyes往常的柔美空灵，哀感顽艳。 强劲有力的吉他鞭笞你的鼓膜，交响气势结合阴森气息的重厚节奏与主唱Dani超撕裂黑腔与死腔的述说转换，却意外的听到穿插的幽凄歌声，无奈而又略带苦闷。 这首歌一直将亢奋和消沉贯彻到底，让你体验歌特暴力美学的最高飨宴！[wmv=314,256,0]http://metal.sickarts.com/Rock_Music/Cradle%20Of%20Filth/Nymphetamine2004/14-Nymphetamine%20Fix.mp3[/wmv][img]http://buzznet-31.vo.llnwd.net/assets/users15/bittersweet6/default/msg-117328479935.jpg[/img] 43.Marilyn Manson 他们太极端..这是一支让有些人忘记的乐队.比如我.他们一直咆哮在金属乐中.但提到歌特就不得不让人想起他们.更有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy , 亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名 Brian Warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神，看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。他的暴戾节奏,让无数年轻人为之着迷.他难以理解的行为,也被很多人所模仿.包括他那魔鬼式的打扮,都成为了一些人疯狂膜拜的因素.无论如何,他都是个艺术家,音乐,绘画,文章.他面面俱到.Manson这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一Marilyn Manson是商业与民主结合的怪胎、青年文化的行为极端。15张专辑张张是经典.其中1996年的《Antichrist Superstar》据说是百听不厌听他们的歌就在享受视觉冲击. 《This Is The New Shit》[wmv=314,256,0]http://chaimen.cn/music/6s=Song=en_group=Marilyn%2BManson=Lest%2BWe%2BForget%2B%2528The%2BBest%2BOf%2529=This+Is+The+New+Shit.mp3[/wmv][img]http://top.ce.cn/home/zymf/200601/27/W020060127753049065055.jpg[/img]
