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[单曲]歌剧女神:玛丽亚·卡拉斯深情演绎《为艺术,为爱情》

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歌词:
艺术、爱情就是我的生命,
我热爱着生活,渴望着幸福。
无论在何时,我永远把友谊送给人们。
永远是真诚的信徒,在上帝面前,用纯洁的心,
忠诚地祈祷,永远是真诚的信徒,送上一束鲜花。
我在这悔恨时刻,我在这痛苦时刻,亲爱的主啊,为何抛弃我?
我已经失掉所有的幸福和欢乐,
让悲惨的命运,让悲惨的命运永远陪伴着我。在绝望的时刻,
痛苦忧愁折磨我。啊!万能的上帝啊!为何抛弃我?

《托斯卡》(Tosca--1900年)并不是一部以罗马为主题的歌剧,虽然剧情中出现多处罗马著名的古迹(女主角跳楼自杀,除了罗马圣安杰洛教堂,女主角找不到这么宏伟的建筑)。此剧也与拿破仑无关,虽然幕后有他的影子。《托斯卡》的主题是激情、妒嫉、出卖及报复,都是叫座意大利歌剧的必备要素,而在此剧中格外管用,因为普契尼的音乐极具说服力。 《托斯卡》无论背景在那里,都是一部歌唱家的歌剧,全剧环绕着几个强有力的场景与咏叹调,成败全看三个主角的演出与录音效果而定。剧情环绕一场三角纠葛。一个是一出场就唱出著名的“美妙的和谐”(Recondita armonia)的画家卡瓦拉多西(Cavaradossi),一个是心怀叵测喜欢操纵别人的警察总监斯卡皮亚(Scarpia)。中间是柔弱而刚烈的女主角托斯卡。她在第二幕唱出名曲“为艺术,为爱情”(Vissi d'arte),并整幕与斯卡皮亚针锋相对。《托斯卡》在这里达到音乐戏剧之美的极至。



普契尼(1858-1924)意大利歌剧作家。他生于意大利洛卡,毕业于米兰音乐学院,是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实,感情鲜明,其戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品,但有时对中下层人们精神世界的反映倾乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法,注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外,先于现代派作家使用某些新的手法。其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》,他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。写至第三幕时,普契尼由于心脏病去世,由他的学生F.阿尔法诺根据草稿续完,于1926年首演获成功。



玛丽亚·卡拉斯 Maria Callas(希腊 1923--1977)

在二十世纪的歌唱家中,要数最伟大男高音当然非卡鲁索莫属,女高音就得让卡拉丝独占花魁了。卡拉丝的一生充满传奇色彩,在歌唱上,她凭着自己天赋的歌喉、深厚的艺术修养和不懈的努力,征服了欧美各大歌剧院,登上了世界歌剧皇后的宝座。 1977年9月16日,玛丽亚·卡拉斯在巴黎乔治·芒代尔大街36号逝世,享年54岁。在最后的日子里,她怅惘、沮丧、子然一身...... 依据卡拉斯“我想被埋葬,但不能成为蛀虫”的遗愿,希腊文化部长把她的骨灰撒入浩瀚无垠的爱琴海。  Callas forever,forever Callas!




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老猫 金钱 +20 2007-05-25 -
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只看该作者 1 发表于: 2007-05-25
Re:歌剧女神:玛丽亚·卡拉斯深情演绎《为艺术,为爱情》
人比烟花更寂寞啊……  
人们是这样评价她的……玛丽亚·卡拉斯
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只看该作者 2 发表于: 2007-05-25
Re:歌剧女神:玛丽亚·卡拉斯深情演绎《为艺术,为爱情》



  玛丽亚·卡拉斯Maria Callas (1923-1977)。著名的美籍希腊女高音歌唱家,真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约,八岁开始学习钢琴,十岁开始唱《卡门》中的咏叹调,十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐,十五岁以《乡村骑士》中的桑图查一角绽露锋芒。1947年应邀去意大利维罗纳露天圆形剧场演出歌剧《歌女》,激起听众狂热的反响。
  此后不断演出于世界各地,以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理,使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美,并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。她一生演出歌剧百部以上,音量幅度极宽,从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任,有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演,具有崇高、隽永的雕塑美。
  是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。
  玛丽亚·卡拉斯是20世纪的伟大歌剧女主角和头牌女歌星,是个否认评论家、歌剧指挥和公众反应,反叛地踏上音乐世界峰顶的驱动型妇女。1977年她去世时,巴黎歌剧评论家皮尔雷珍妮·雷米说她,“没有了卡拉斯,歌剧将大不一样”,伦敦评论家海尔沃德勋爵描述她为“我们时代最伟大的表演家”,甚至于卡拉斯的低毁者也承认她的天才和对歌剧世界的影响。卡拉斯和纽约大都会歌剧院的鲁道夫·宾在事业生活中一直是对手(他实际上迁怒于她),但他谈起她的逝世说:“我们再也看不到像她这样的艺术家了”。这位激情型艺术家受人爱戴、崇拜、憎恨、尊敬和鄙视,但她从不理会这样。毫无疑问,她即使不是历史上的、也是20世纪对歌剧界影响最大的人,她统治这一领域达12年,20年内一直是出色表演家。由于她疯狂的工作热情、着魔般完美主义精神和无可比拟的发疯抑郁性、驱动力,使她成为绝无仅有的革新和创造者。这些品格是儿童时代梦想和危机的附制品,梦想和危机驱动着卡拉斯在成年大多数生活时间里成为身不由己的卓越成就者。
  这位悲剧性女英雄不断在舞台上表演逼真的角色,而她的生活也模仿着她在戏中扮演的悲剧性角色。卡拉斯最著名的角色是梅蒂;剧情安排这位敏感而情绪波动剧烈的女性,应是富有牺牲精神而遭人背叛的悲剧人物,梅蒂牺牲一切,包括她的父亲、兄弟和孩子,发誓获得杰生永远的爱情和夺回金羊毛,在作出这种努力和牺牲之后,梅蒂被杰生背叛,就像卡拉斯遭到她那充满磁性的情人阿里斯蒂德·奥纳西斯背叛一样,在她牺牲了事业、丈夫和创造力后,奥纳西斯在将她拖入自己的泥潭后,背弃了与她结婚生孩子的承诺,与降临到虚构人物梅蒂身上的命运没什么两样。卡拉斯充满激情塑造的女巫,与自己的悲剧有惊人的相似。她是如此真情热切地扮演这个角色,这成为她舞台上的标志人物,最后拍成电影。事实上,卡拉斯最后扮演的主要角色,便是由保罗·帕索里尼艺术上大受赞颂的影片《梅蒂》。
  卡拉斯以不可比拟的女主角成为舞台上充满激情的艺术师,这使她受世界广为赞扬成独树一帜的表演家。她那变幻无常的性格使她有“雌老虎”和“旋风卡拉斯”的绰号,这是崇拜她、而又对她迷惑不解的观众给她取的。卡拉斯明白梅蒂内在深刻的心理定势是她的另一个自我,这可以从她1961年对最后表演角色的评述看出:“我理解梅蒂,就像我认识自己:狂热,看似平静如水,实则强烈如火。与杰生相处的幸福时刻一去不复返了,现在她被凄惨和怒火所吞噬”(斯坦西夫,1987)。
  像其他伟大艺术家一样,卡拉斯是个极有才华的女演员,她有非凡的能力施情于舞台角色,令人震惊的是,她的现实生活成为她舞台上许多主人公生活延续的复制品。梅蒂用巫术找到了杰生,牺牲一切来保全他的真情和永久幸福,卡拉斯则用她的才华实现她儿时成为艺术表演家的梦想,又为了她的希腊皇帝奥纳西斯牺牲了一切。这个悲剧女英雄是彻头彻尾的女主角,她如此认同于她的角色,以致真正成为她们,或者说她生就的悲剧性格,期望找到认同的角色来形象而富有情绪地发泄出来?无论怎样,卡拉斯是"悲剧性的"梅蒂,而她自己声称:“我喜欢角色,但不喜欢梅蒂。”她如同诺玛是个“艺术的圣洁天使”,后者是位情愿牺牲生命,也不愿伤害背叛她的情人的遭人责骂的女英雄,这是卡拉斯最喜欢的角色;她是个"发疯的"露西亚,不得不与不爱的男人结婚;她在《拉·特雷维亚特》中被“遗弃”;她是《托斯卡》中“满腔激情”的情人,为了真正的爱情她不惜挺身杀人;她是《文比吉尼亚》中的“牺牲品”。
  卡拉斯,这位孩子气的女人在扮演任何角色之前已是个牺牲品,这位才华横溢的女主角,将自己舞台上扮演的与现实生活中的角色,悲剧性地纠缠在一起,这种相似性甚至超过了戏剧性。许多人得到自己"真正"想要的,成为自己所能感知的,玛丽亚·卡拉斯是这一预言的典型。这位受情绪缠绕的女人,到生活之外寻找自己所需要的,并创造自己的现实世界,可悲的是,她在生活中和戏剧中的命运都是悲剧性的。卡拉斯疯狂的抑郁几乎没有止境,这使她在舞台上有无可比拟的才华,而在现实生活中又成为悲剧人物。戴维·罗尔(1986)这样评述她个人生活及事业悲剧:“玛丽亚·卡拉斯是位驱使观众狂热崇拜的女高音歌唱家,她歌声和个人生活的起伏跌荡如同在歌剧中所扮演的女主人公的命运。”