♪关于拉布拉多/我眼中晶莹的北欧风情♪(ZT)

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只看楼主更多操作 0 发表于: 2006-09-27

Something about labrador/关于拉布拉多你应该知道的一些

专注于瑞典清新音乐的朋友几乎无不把收集该厂牌的发行作品视为首要任务，这家建立于1998年位于瑞典首都斯德哥尔摩的独立厂牌，一贯秉持着独特的清新音乐品味，旗下曾经推出的乐队除了下面提及的“八号会所”、“迷幻小屋国王”和“广播部门”之外，还有为独立乐迷所熟知的“航线”（Airliner）、“埃德森”（Edson）、“翠贝卡”（Tribeca）等众多独立流行乐团。“拉布拉多”已经成为了最为人熟知的独立流行经典厂牌。

让我们先来认识一下这个女孩子

(Douglas Heart)的超级主唱马琳.达尔伯格(Malin Dahlberg)

Laurel Music[月桂音乐二人组]来自labrador厂牌。

托拜厄斯.依萨克松(Tobias Isaksson）写歌已有数十年,几年来他歌唱创作俱佳的才能也常见诸于诸如《Sound Affects》和《Sonic》之类的杂志上。但直至Labrador于2001年下半年将他介绍给道格拉斯之心乐队(Douglas Heart)的超级主唱马琳.达尔伯格(Malin Dahlberg)之后,他才真正开始飞黄腾达。

她极喜欢他的旋律感，他们为《青年瑞典之声.3》(The Sound Of Young Sweden, vol. 3)做了一些曲目。相应的他们便从刚开始的只是一个紧密合作的小团体迅速演变为一只动感二人组合--月桂音乐二人组（Laurel Music）。

No One Wants Forever-好一把温暖的嗓音-强烈推荐

[mp=1]http://www.it4book.com/2Listen/Prodigy/PointCut/9/022.WMA[/mp]

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Dreams And Lies

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1995年成立的“广播部门”（The Radio Dept.），音乐最为引人的地方在于飘缈的人声、吉他的效果、精致的歌词与鼓声环境一起营造的梦幻音质美感，1998年正式更名。由于他们骨子里是瑞典吉他音乐的清新血液，所以较90年代初噪音吉他更为迷人动听。

Radio Dept-Where Damage Isnt Already Done

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Radio Dept-Lost And Found

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Edson拉布拉多的新贵,在多数人心中是绝对的标准好男人形象，从早期略带jazz情节的松散旋律到如今楚楚动人的简洁箱琴，或者从孜身一人的Pelle Carlberg到如今相对稳定些的五人配置，edson的音乐最感人的依旧是潜藏于旋律中的感情的真挚性，这情谊来不及半点假意便已把众人征服。而多年来的岁月显然已经烙印于主唱Pelle的脸庞，早年踏着太空步翩翩起舞的帅小伙如今身材已经发福，蓄起胡子的面容日渐苍老，却随着音乐的日渐成熟而感性起来

灵魂人物Pelle Carlberg

Edson-I Am the Ostrich

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LasseLindh,拉布拉多的indie大牌之一 ,后来在同公司组了 Tribeca 乐团。

在一堆的瑞典小清新乐队中发现LasseLindh的给我的耳朵带来一点不一样的感觉,苍劲的吉他失真和招牌式的磁性唱腔，爽快的电气化编配，铺垫以恰到好处的键盘旋律，关键时刻还配上近乎破裂的电子鼓点音色，让人感觉淋漓爽快.难怪一位酷爱听punk音乐的朋友都对Lasse Lindh爱不释手。当然。

先签约于EMI的Lasse Lindh用性感迷人的声音和外形，赢得了无数青少年乐迷的心。自从98年第一张唱片问世以来，Lasse Lindh的声音一直在是电台里的热播歌曲，You Wake up At Sea Tac是他事隔几年后重回乐坛的作品，依然受到大家的欢迎，被称为迄今为止最棒的瑞典音乐专辑

lasselindh-bruised-强烈推荐,好听

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lasselindh-the_stuff

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由Lasse Lindh和Claes Bjorklund合作的Tribeca，自2002年首张专辑《Kate-97》将英式摇滚加上电子流行曲的尝试之后，2004年的全新第二张《Dragon Down》专辑，却又是另一次不同的Electro-Pop乐风实验，就像是80年代初的那些新浪漫组合OMD、Depeche Mode、Human League等等，行云流水式的叮叮咚咚优美旋律，永远是自己放不掉的执迷狂恋。虽然所谓的Electroklash风潮已渐式微，但Tribeca精心打造Synth-Pop的流行曲公式，依然仍有赏心悦目的表现。

Tribeca-the sun always shines on tv-非常难找的连接

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大约是在2003年初，The Legends成立。传闻说这个乐队建立是为了给The Radio Dept.做暖场用的。然而The Legends不但没有昙花一现，反而在前些日子发表了首张专辑Up Against The Legends。专辑中结集了丰富多彩的元素。融合和流行朋克后朋克等音乐风格，却依旧还留有阳光中带点儿忧伤的清新瑞典感觉。The Legends之所以能作出与其他瑞典新生不同的音乐，恐怕还和乐队的成员组成有关。九个人当中的几个是分别来自Club 8、Acid House Kings、Aerospace的斯德哥尔摩大牌，这种编配必然会使乐队在编曲的走向上迈开多元化的一步。

the legends-make it all right

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Leslies,
又是Labrador的出品,
Indie Pop厂牌就是这样,如果你喜欢这个厂牌下的一个乐队,
很可能这个厂牌的乐队都符合的口味,这也大大方便了作为国内乐迷寻找发现新乐队的过程.
不过不同于前面几个的或清新或感伤,电颤器和钢琴的结合使他们的音乐更加与众不同。

leslies-collins

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Ronderlin一行6人，成立于1998年，Wave Another Day Goodbye是他们的第一张，大部份词曲皆由主唱Karl-Johan Grahm，这位柔情汉子一手包办，其他成员包括了贝斯Styrbjorn Ekman、吉他兼歌唱Johan Lindwall、鼓手Tommy Dannefjord、风琴、钢琴、法国号Per larsson以及吉他Mats Lundquist。阵容虽然陌生，但音乐却来得亲切，凭著就是Ronderlin真摰纯情的乐声。

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loveninjas,labrador的新乐队,由四名20出头的瑞典男生组成。他们恐怕是labrador里面最另类的乐团了,因为他们的音乐是关于death、sex、murder以及make love with japanese girL.

loveninjas-keep_your_love-也是他们的代表单曲

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尝试面对悲哀，你才能获得真正的快乐。

Kristian Rosegren为Swedish-Pop乐团Aerospace灵魂人物，1999年时便已于Labrador旗下发表过个人专辑与7吋单曲，展露他谱写慢板美丽乐章的优异才华。

这次Kristian Rosegren化身一人乐团Airliner发表首张专辑，由Club 8/Acid House Kings灵魂人物Johan Angergad操刀制作。

专辑于斯德哥尔摩著名的Summersound录音室灌录，呈现出足以媲美Club 8、Trembling Blue Stars、Coldplay的Moody吉他流行曲格局。

10首轻轻触动心灵的细腻Swedish-Pop乐章，柔缓而感伤，让你恋上这样一张描写爱情中渴望与失去的清新伤感小品。

airliner-everything_thats_you

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歌颂失败和真爱”Starlet是这样形容他们的专辑From the One You Left Behind，他们在20几岁的年纪快乐的独身着，但谁说这不是社会道德标准所允许的呢？

Starlet被瑞典流行乐坛称为瑞典颓废流行音乐之祖，他和Club 8一样都来自同一个地方，但是他们的主唱Jonas Farm的故乡Malmoe被称为2000年流行之乡。

Jonas Farma是这样描述他的创作的：当我92年在学习吉他的时候，我努力模仿Popsicles，但是后来我发现去模仿别人是一件非常不明智的举动。现在我在创作的时候就是凭着自己的感觉走，随着时间的流逝，我收集生活中点点滴滴的灵感，把我的音乐和我的生活融合在一起。

starlet-when_sun_falls_on_my_feet

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起初的时候Aerospace一直做Live和巡演。在2000年1月，他们在Toby的家里决定要组建乐队。他们首先要商量谁在乐队里面负责哪一方面，在研究几个小时以后，他们决定由Toby作为主唱和吉他手，Kristian是电子吉他手，John演奏风琴，Christer负责贝斯，不久以后Fredrik 作为鼓手加入。

因为他们不是正统渠道的发展，他们首先在瑞典，进行他们的现场形式的巡演来得到自己的乐迷，用他们轻松活泼的吉他曲风。在乐队组建6个月纪念的时候，他们到美国西海岸进行了他们的巡演。他们不仅在许多大城市进行了演出，还与许多世界指明的美国独立流行乐队Majestic, My Favorite以及The Fairways等同台演出。

在2002年，他们发行了他们的第一张专辑The Bright Idea Called Soul。

aerospace-the_only_things_we_share

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这样一组纯正的disco-pop组合。或者从club 8在labrador的首张EP《missing You》中不难看出那一时期里labrador对disco-pop的钟爱，那么Waltz for Debbie的出现也算是意料之中的事情了，几张封面清淡极了的唱片却被乐迷指责过于甜腻，但是私人化的喜好与选择不正是一个个性厂牌所最需要的么。

WFD-once_upon_a_time

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一男一女双人配置的Mondial是踏着更为灵巧dancebeat翩然起舞，或者说是更具热情的城际电音精灵。不过需要补充的是，Waltz for Debbie在出了两张EP一张专辑后就杳无音信了，Mondial更快，一张专辑就被遗忘了。

mondial-stand_by_your_story

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Suburban Kids With Biblical Names他们拥有一个奇怪的名字，叫拥有圣经上名字的乡村孩子，他们的宗旨是，让所有的舞池都燃烧起来，他们成立于2004年，目前也只有发行了一张EP，叫#1。

skwbn-loop_duplicate_my_heart-很动感,有早期DISCO的味道

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Afraid of Stairs03年3月才成立的Afraid of Stairs至今还未发行专辑。只在03年10月的时候发行了一张7寸专辑。

afraid_of_stairs-not_today

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Acid House Kings在独立流行乐界算得上是光芒万丈。建议你在早晨聆听这来自北欧的声音，轻盈质朴的木吉他扫弦与爽朗明快的节奏，无法包容太多忧愁的歌词，永不嫌多的阳光，配上男女主唱交相辉映的浪漫演唱，立即将你从昨晚的混沌中叫醒，选一件适合自己的衣裳，奔赴夜晚的Party。
在乐团11年历史中，团员包括有Poprace、Club 8、Red Sleeping Beauty和Starlet的分支经历与背景，Acid House Kings简直就像是瑞典独立流行版图的缩影，而他们诉说年轻心事，不掩羞涩的清新创作，更使其音乐得以永恒青春的要素。难忘Advantage Acid House Kings专辑封面里，3位著网球装的金发清秀少年，带给自己10首吉他与鼓机铿锵伴奏的长青流行曲。
也许还要再一个五年，我们才能等到Acid House Kings的下一张专辑，但现在有这一张Mondays Are Like Tuesdays Tuesdays Like Wednesdays，一切都是因为Acid House Kings，我们才能做永远不要长大的梦。

sunday morning-Acid House Kings

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1995年Club 8正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（来自Poprace乐队）,和负责所有歌曲创作和乐器演奏的Johan Angerg?rd (来自Acid House Kings, Poprace乐队)，并很快与西班牙的清新独立厂牌Siesta签约，并在旗下发表了单曲《Me too》和专辑《Nouvelle》。离开Siesta之后，Club 8选择了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司发行，因为这样的方式可以直抒真我情怀。此时，他们的音乐被归类为Anorak Pop，并深受传奇独立厂牌Sarah旗下的乐队、Jim Ruiz以及the Smiths的影响。

除Club 8本身所在的厂牌Labrador在瑞典本国发行外，西班牙的Green UFOs，英国的Stereo Test Kit，美国的Parasol Records，以及日本的Flavour of Sound四大厂牌争相与Labrador合作争求这张Club 8同名专集在各自国内的代理发行，甚至西班牙的另一个厂牌Mushroom Pillow在专集发行的次年也就是2002年又在本国发行了一张《Love in December》的EP才算赶上Club 8风靡欧洲浪潮的末班车。而追逐众多版本的Bonus track更是让众Club 8的fans乐此不疲。

曾几何时，《Love in December》竟成为Club 8的标志曲目，甚至在中国，通过互连网可以随意搜索到N个有关这首歌的情感记录，对于许多人来说，《love in December》也不仅仅是符号那么简单，更多的都成为了记忆深处某种情节的寄托。其实整张专集的所有作品都拥有跟《love in December》相似的属性，因为当时Club 8受Portishead和Air影响正深,并且巧妙的借鉴了trip-hop的阴冷气质与法国温情电子的浪漫情怀，而karolina的声音在这张唱片里也显的比前作更加寒气逼人，所以整张专集其实可以说是对于之前两张专集：《Nouvelle》的温情与《the friend I once had》的灵巧的成功积累，并且勇敢的把在音乐上新的想法容入到其中。当然事实也证明，Club 8的勇敢为自身取得了更大的成功以及发展机会。
对于这张圣经般经典的专集，无须肢解下每首曲目充满匠心的分析，因为这些对于CD的转动都是毫无意义的，重要的是，让身心尽情的陶醉其中吧

Love in December-Club 8

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我从骨子里喜欢漂亮的、时髦的、动感的甚至轻佻的音乐，和当初听多了Ace of Base或者Roxette不无关系。

即使是今天，即使是现在，对于很多人而言音乐特别是流行音乐能给的惊喜已经越来越少，更多时候却是被一种饥渴指引着作出判断选择，甚至与习惯都无关。定时的，不时的，解决一下问题，按下play，这是所有我必须做的。

一提北欧音乐，往往会让人想起两个极端，一个是充满邪恶的黑金属，另一个则是人见人爱的清新吉他流曲。那情形就像是阳光下透明的肥皂泡泡，看它晶莹剔透的变幻，就那么简单。满心的喜悦.

The Hives以其感染自The Stooges风格的庞克摇滚音律已于乐坛行走将近10年的时间。但是这一组瑞典裔摇滚判客与The Strokes和The White Stripes，却直到2000年初期才以黑马之姿成为新一代庞克摇滚的象征性乐团。成立于1993年的The Hives，在团员Randy Fitzsimmons，Nicholaus Arson，Chris Dangerous，Dr. Matt Destruction，Vigilante Carlstroem以及Howlin' Pelle Almqvist以一身准确无误的黑白色系装束型塑之下，于1994年推出了他们首张EP - 「Oh Lord! When? How?」。1997年，他们的完整录音室专辑「Barely Legal」正式发行并随即展开他们首次于美国地区进行得巡回演唱。在另一张EP- 「A.K.A. I-D-I-O-T」发行之后一年，他们沉潜了一段时间后于2001年再以新专辑「Veni, Vidi, Vicious」重返乐界。这张专辑收录了他们极具突破性的单曲作品包括「Hate To Say I Told You So」以及「Main Offender」。这两首单曲相继于美国及英国两地再版发行，并联合一张集结他们早期创作的选辑「Your New Favorite Band」成功进军排行榜。

　　通过一张DVD：BBC晚间音乐节目“Later……”的十年集锦收藏，终于有幸见识到Q杂志对其现场评价比The Rolling Stones还要靠前一位的The Hives。你要说他们是瑞典人我还真有些吃惊，印象里打乒乓的瓦尔德内尔是多么绅士儒雅，瑞典国王卡尔十六世尽管长得不俊却也风度翩翩。可是这位主唱Howlin Pelle Almqvist作风明显偏离传统，一上台二话不说就开始推搡麦克风，一曲“Hate To Say I Told you So”叫人不得不相信他乃是真punk，朋得货真价实。我原先只知道北欧有着Dark Tranqullity、Tristania等一批黑金属乐队，darkwave要比美国人的Death、Obituary之类玩得好得多，却没有料到玩garage他们也可以和The Strokes和The White Stripes什么的拚一拚。2000年《Veni Vidi Vicious》令这支1993年就已组队的五人团尝到了名扬天下的滋味，也使半个小时一气呵成的吉他人声狂飙成为斯堪的那维亚的摇滚绝响。如今的The Hives不可以没有舞台，成员自己心知肚明，每次出场前必精心统一着装，人人系上一条白领带，所以他们永远会被贴上封面，永远有成群结队的groupies，永远趾高气昂地摔乐器，也永远得到毁誉参半，其中不乏精辟到叫人出汗的诸如“他们足够娱乐，却不够有趣……”

Hate To Say I Told you So-The Hives
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羊毛衫乐团来自瑞典，成立于92年底与其他乐队不同的是他们的音乐取材Pop，拉丁，爵士和摇滚。女主唱Nina Persson嗓音清新甜美，将歌曲演绎得婉转动人，俏皮可爱。那种细巧的小女人情怀，虽然并不是令人非常的受落，但单凭听觉享受，仍然十分悦耳趣致。也许大家对他们并不是很熟悉，但脍炙人口的《罗密欧+茱丽叶》电影，主题曲的Love fool一定还记得吧，这首单曲不仅获得英美点播冠军、英国金榜亚军，还让The Cardigans步入一流乐队行列
在天底下的好嗓子或自以为好嗓子都开始争先恐后地你tri我hop你drum我bass起来的几个年头里，依旧很愿意听一听更接近光亮而不是暗色的声音。

Love fool-The Cardigans
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一支来自冰岛的乐队—Sigur Rós（成立于1994年8月，因为那天主唱jonsi的妹妹出生，起名叫Sigur Rós，所以乐队也叫了Sigur Rós），他们的音乐只有纯乐器和人声，歌词很少，但表现的更多的是歌词以外的东西。他们的音乐也很少有爱情，或许你听了之后会认为那就是爱情。

　　Sigur Rós的音乐属于Post-Rock类型，Sigur Rós更具有实验精神，音乐很“Space Rock”的感觉，但我们给音乐曲风定义一个标签是没有任何意义的，一种音乐风格也很难以用一个“名词”或者文字来描述，而且他们的音乐更注重意境而不是形式，你也很难通过唱词来揣摩他们想要表达的思想感情（除非你精通冰岛母语，但Sigur Rós很多音乐作品并没有歌词，所以，Sigur Rós的音乐只有用心去聆听。再补充一句，用文字来描述音乐是无任何意义的。

　　Sigur Rós成立于1994年，乐队成员为Jón Tor (Jónsi) Birgisson （主唱、吉他手）、Georg Holm （贝斯手）ágúst（鼓手）。在录制了专辑《ágeltis byrjun》后，鼓手 ágúst离队转投向图形设计。此时键盘手Kjartan Sveinsson 加入进来，ágúst的位置也由Orri Páll Dyrason 取代。这也是乐队目前的阵容。

　　Jónsi（Jón Tor ）有着一副造物主精心打造的好嗓子，有着Thom Yorke （Radiohead主唱）般纤细、脆弱的质感，更有着男童唱诗班那种纯净、不染世俗的气息，jónsi午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层，如水中涟漪一层层的散开，用冰岛语和乐队自创的"希望之土" （语--hopelandic）阐述着沉思与前生往事。Jónsi用大提琴琴弓演奏电吉他的独特方式，制造出独一无二的失真声响效果；Kjartan则负责背景氛围的营造。初听他们的音乐，你很可能会误以为这是4AD的新特产：有着Cocteau Twins般的缥缈、虚幻，Dead can Dance的宗教感，试验+新古典主义的融合，炮制出真真正正的天籁之音，让人不知不觉地融入Sigur Rós的独特世界。除了他们招牌似的嗓音和吉他，kjartan则负责背景氛围的营造。Georg Holm 则让贝斯发出如冰河暗暗涌动的低音。在他们的音乐中还广泛地采用了钢琴、弦乐，如他们有名的Star Lfur，清新婉转的管弦乐编排，更像一首古典的室内作品。

　　虽然听不懂他们唱的什么（估计也没多少人懂得冰岛语，更何况他们还用了自创的“语言”），但这并不妨碍我们深入到Sigur Rós的音乐世界里去。他们的作品一般都长达6、7分钟，不过决不会让你感到有一丝冗长。他们对音乐有极好的控制能力，把各种不同的声响严缜的编制，由平静的堆积、暗动然后是厚积搏发的高潮，“我们的音乐深深的来自这片土地，看看这些岩石、石块，他们是有生命的”。的确，他们的声音是上帝从天国洒下的黄金泪珠，是冰河在冰川上缓缓流动的声响，是鲸鱼对外太空发出的声纳。在Sigur Rós的世界中，你是找不到一丝尘世的喧动的。一如这片美丽的土地上安静的人民、天空、冰原上蠕蠕爬动的海豹。他们是如此轻易的让你被感动，使你落泪、失落、徘徊……

　　重要作品介绍：
　　专辑《Von》(英语hope希望的意思)就奠定了Sigur Rós的基调：试验、氛围、仙乐，并有着新古典的气质。另一张专辑《ágeltis byrjun》（英语a good beginning一个好的开端的意思）是一张不折不扣的杰作，这也是他们走出冰岛，被更多的乐迷们认识的一个良好开端。《ágeltis byrjun》在英国得到发行，与肥猫唱片公司（Fat Cat Records）签约，并发行了“Svefn-g-Englar (Sleepwalkers)”和“Ny Batterí (New Batteries)”两首单曲。此时的Sigur Rós已经开始在伦敦的各种舞台出现。广大的歌迷亲身目睹了Sigur Rós是如何制造出如此静谧、萦绕、飘忽的声响，教人难以置信的美轮美奂。
专辑出到了第三张，从《Von》到《Agaetis Byrjun》到《()》，CD封套上一律为言简意赅到零限度的图案：半爿面具--变形胎儿--两道括弧，Sigur Rós仿佛总想向人们传达一点什么，可能这也就是导致我更关注音乐以外的他们的原因。因此一直惦记Olafur Sveinsson拍摄的那部《Hlemmur》，说是以纪实手法，表现首都雷克雅未克市中心汽车站附近无家可归者们的流浪生活。影片主题词包括以下几个方面：荒凉、穷困、沉湎、绝望……Sigur Rós将为其制作配乐。
其实，必须承认同类型乐队当中我不认为Sigur Rós是最好的，私底下倒更偏爱另外几支，比如苏格兰的Mogwai，此外还有加拿大的Godspeed You Black Emperor!，但这并不妨碍自己还要一遍遍认真去听。有的音乐，它所引发的遐想与思考才最重要，其余种种未必需要斟酌。更何况它可能比你听过的大多数，都要好听。

Hoppípolla—Sigur Rós
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Heidrun Anna从雷克雅未克跑到利物浦，名义上是求学，心里头却多半有些醉翁之意不在酒，因为她是不安分的艺术生，还有一个堪称悦耳娱人的嗓子。看过其人照片，文静，恬美，金发，无论什么灯光下都会闪耀出亮晶晶的一团光泽，好像气温稍微高一些就要被融化，这就不难理解为什么乐队名字叫做Gloss。

　　有一点欣赏她的勇气，这个想法在看到唱片封套上无比醒目的鹅黄色以后形成。我体会到了画面的反讽意味，也就体会到了当中隐喻：正常情况下，不能对女人的忧郁太过认真--既然忧郁和涂脂抹粉一样，是拿来用做装饰的。如果你和我一样经常让念想漂浮于离情别绪，肯定也将非常喜欢“Aeroplane”和“Another Day”这两首，作为pop music，它们已经具有了太过真挚萎靡的嫌疑，Paul Cavanagh把吉他表现得意料之外的讲究，使人相信他今后完全可以更有作为。听着“Lonely In Paris”时，先是想到了Black Box Recorder也有一首“French Rock&Roll”，忍不住就Heidrun Anna和Sarah Nixey做了个比较，两者声线竟然如此之相似！怪哉。很显然，典雅浪漫的法国情调比英式摇滚更适合这种轻盈的女声乐队，整一个氛围营造中不时架出落寞的空(尽管还不是浑然天成的那种空)，加上键盘挪威人Jonas辛勤地奉献了几分香艳，于是我们见到一袭发光的表面，色彩流溢，烁然不定，这就是Gloss。

　　最后提一下：把Gloss归与北欧乐队有丁点儿勉强，无论从成员组成还是音乐取向，他们都与另一支纯粹的冰岛乐队Múm有着迥然的差异。

Gloss-Gloss
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Múm得到的赞誉太多了，在如此小的年纪。
　Gunnar Tynes和óreyjarson Smárason Kristín只是身为Aphex Twin爱好者的两个学院小男生，都还不到20，一对双胞胎姐妹Valtysdóttir氏则不超过15。4个冰岛少年在2000年灌录了《Yesterday Is Dramatic—Today Is OK》，十首表达青春期思绪的曲子，一层层沁入心脾地穿越，这张电子专辑简直可以用不同凡响四个字来形容。受过良好声乐训练的两个女声，从她们稚嫩无邪的演唱中透射出那种虚无缥缈的美感，叫人忍不住想用舌头去舔。

看到有人把Múm比喻作棒棒糖，和孩童和未成年和无忧无虑有关的一种食品，咂起来甜甜的，一幅心满意足、憨厚可爱之模样。联想到他们异想天开地在大游泳池里举行演唱会的壮举，不由会心一笑。

感谢年轻，成人不可能做得出那么纯洁的音乐。

Yesterday Is Dramatic—Today Is OK-Múm
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Bjork最先在歌坛上亮相是作为冰岛的前卫流行六重唱乐队Sugarcubes的主唱，在1992年乐队解散了之后，她开始了单飞生涯，而她的知名度也很快地超过了她原来的乐队。

她在离开乐队后并没有继承乐队的guitar-rock风格，而是开始了对地下舞会文化的尝试，她当时和这里流派中的很多知名人物进行了合作，比如NelleeHooper、Underworld和Tricky等。

Bjork的专业演唱生涯应该说是从她的孩提时代就开始了。当她还在冰岛首都雷克雅末上小学的时候，她就开始学习古典钢琴。一次偶然的机会，她的钢琴老师将她演唱的TinaCharles的《ILovetoLove》的录音带交给了冰岛的RadioOne电台。当《ILovetoLove》播放后，一家叫Falkkin的唱片公司找到了Bjork并和她签订了唱片合约。在她11岁那年，她发行了她的第一张同名专辑。当时这位小歌手在冰岛得到了广泛的好评，但很可惜当时她的作品只是在冰岛发行而没有在其他任何地方发行。
随着20世纪七十年代末期（1979年）朋克音乐的崛起，Bjork的音乐品味也发生了改变。在1980年她组建了一支叫Exodus的后朋克乐队。

1981年，Bjork和Exodus的贝司手JakobMagnusson共同创建了TappiTikarrass乐队，并通过Spor唱片公司在1982年发行了一张名为《BitidFastIVitid》的EP专辑，之后又在1983年发行了《Miranda》。

在TappiTakarrass之后，她和EinarOrnBenediktsson一起创建了带有轻微哥特风格的后朋克乐队KUKL。KUKL通过Crass唱片公司分别在1984年和1986年发行了《TheEye》和《HolidaysinEurope》两张专辑，在1986年的夏天，KUKL正式演变成了后来的Sugarcubes乐队。Sugarcubes成立后也获得非常好的成绩，她成为了冰岛音乐界中少数几个能够冲出本国的乐队。1992年，Bjork和Einar之间的矛盾激化，最终导致了乐队的解散。

在乐队解散后，Bjork搬到了伦敦，在那里她开始了她的独唱生涯。很快Bjork开始了和制作人NelleeHooper的合作。他们合作后的第一张作品是《HumanBe鄄haviour》，该专辑发行予1993年的6月。该专辑一经发行后就冲入了英国的Top40。在1993年的年底，她的第一张专辑《Debut》被NME评为年度最佳专辑，在BRIT大奖上，她获得了最佳歌手和最佳新人奖。同时《Debut》分别在美国和英国获得金唱片和白金唱片的称号。

Athens Olympic GamesOceania-Bjork
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[img]http://www.stinanordenstam.net/images/stinaintro_07.jpg[/img]

Stina Nordenstam,1969年生于瑞典的Stockholm，从小就接受古典与爵士音乐的熏陶，她的歌声甜而不腻，演唱时而如忧郁病患的呢喃，时而如神秘的窃言私语，更多时候则是沉浸于水中的模糊发音，虽然内容和情感深切，但整体感觉却是寂静地，常常散发出淡淡的无奈和忧伤。

Something nice-Stina Nordenstam
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[img]http://www.virgin.no/anja/gfx/anja_front.jpg[/img]

如果说Stina是北欧的精灵，那Anja则是北欧永远的冷艳玫瑰.对Anja Garbarek的偏爱或许源于她的父亲Jan Garbarek，又或许是源于长久以来的北欧情怀，但是更多的是迷恋于Anja有别与Stina的另一种聪慧的风趣。在《Smiling & Waving》里，Anja冷艳的声音时而游离于暖色的弦乐中，时而穿插于时髦的Breakbeat碎拍中。说实话《Smiling & Waving》是Anja至今为止最精彩的一张专辑，乍一听似乎感觉不到多少其父亲的影子，但仔细聆听会发现她明显是师习了父亲Space&Gap的绝活，以至于让Anja的音乐自然得到另一番奇妙的启发。

Dizzy With Wonder-Anja Garbarek
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[img]http://img.a8.com/photo/news/content/20060224113221062.jpg[/img]

人生两大幸事，其一：被值得爱的人爱上，其二：被值得爱的音乐爱上。Silje Nergaard,一个金发削得薄薄短短，有些乱，脸部线条硬朗，长相偏中性，略微局促地穿了小背心，裸露的双臂呈现健康肌肉感的挪威姑娘，圆圆地睁了对有所思的眼睛，附在你耳朵边，不断地不断地“There's always a first time. How do I know that you are the right one(一直会有一个开始，我如何知晓你就是)?”一个个颤音落到萨克斯管中又被漫不经心吹出来，黑白键盘上滚动，低吟浅唱，极尽婉转。你一定忍不住会心笑起来，几乎不假思索就接口说出这句话来“You are the right one. I know you always are(我知道你是，你一直就是)”。爵士乐一直以来不乏好的女声，但不管是早期代表人物Bille Holiday、Nina Simone，还是如今大行其道的Diana Kralls、Laura Figy，都无一例外显得深沉而厚实，仿佛这样才可以承载得起爵士背后的实质。像这样纤弱、孩子气的，不用说是异数。我听过她一张《At First Light》之后就打定主意要不停听下去，并且很痛心错过了前面6张。16岁出道，至今已经被誉为挪威首席流行爵士天后，一点也不故作玄虚说一句，她或许会改变一个听众对于JAZZ的印象。

　Silje Nergaard她的中文名被译作雪姬，贴切不过，我敢保证在酷暑中，雪姬绝对比一支雪糕更解渴。

Bewitched-Silje Nergaard
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[img]http://music.ent.tom.com/img/assets/200410/041027110707Kings%20of%20Convenience.jpg[/img]

兩個挪威大男孩Eirik Glambek Boe和Erlend Oye及兩把傳統吉他組成了雙人樂團Kings Of Convenience。他們一出道，便被NME推崇美譽為「新民謠邉佑⑿邸埂__ings Of Convenience清新完美的二部合聲如同一股清流般輕輕柔柔地流過人們冰封沉疾已久的心；彷彿呼吸著清新舒適的空氣，在唯美浪漫、清新脫俗的樂章裡，讓自己享有短暫片刻的恬靜。
Kings Of Convenience 來自挪威的二重唱新秀，由于干净的歌喉与清新的音阅风格，受到挪威的知名的名搖唱片公司Source赏识签约，并被称赞为新世代的Simon & Garfunkal。

合声Erlend Oye和主唱Eirik Glambek Boe所組成的Kings Of Convenience，一出道即受各界矚目，被喻為2001年'The new new wave'新新浪漫風潮中最佳代表樂團，並常被媒体乐评们将他们与'Belle & Sebastian'、'Badly Drawn Boy'、'Elliot Smith'、'Nick Drake'等乐团相提并论。NEM音阅周报也曾推崇他们为Hero Of New Acoustic Movement'，甚至将'Kings Of Convenience'与近期的一些新团体'Lowgold'、'Elbow'、'Alfie'、'Turin Brakes等，评选为本世纪下一波'Coldplay Wave'中的接班团体。

其实上，Kings Of Convenience，仅用两把简单的传统吉他，一把标准钢琴弦吉他和一把传统尼龙弦吉他，揉合他們两个干净完美的二部合声，毫无娇饰的情感与多于的音乐陪衬，呈現一种极为和谐的脫俗清新感。甜甜淡淡地唱出對於人生每個部分与階段的豁达哲理，在一股氾濫電音與悲憤情愛的市場中，'Kings Of Convenience'的確不怎起眼，卻值得期待与重視。

surprise ice-Kings Of Convenience
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感谢原作者:薇薇安GUO