★Type O Negative -Black No. 1 现场

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只看楼主更多操作 0 发表于: 2006-07-17

“凋零的花朵，散发着摄人心魄的幽香，听者在无助中绝望，在铺满落叶的森林中迷失方向”这就是来自美国的厄运派歌特金属乐组合Type O Negative。作为Roadrunner公司旗下的一柄利刃，Type O Negative不但在音乐风格上有它独到的见解，更在其人员配备上堪称一流：善于渲染氛围的配唱Kenny Hichey，利用手中的吉它可以营造出诸如水、春天、灰色、黎明、月光等非常抽象的质感；鼓手Johnny kelly不仅能胜任那有如熔炉爆发般的飞速敲击，还可以将委婉而沉重的厄运之声表现的淋漓尽致；当在音乐中触摸到冬天、黑暗的午夜、或恐怖等这些令人不安的感觉时，你可以肯定那是Josh Silver又在试图通过键盘的威力来攻击你心灵的防线了。乐队成员中最值得一提的是主唱兼贝司手Peter Steele，高大的身材、硬朗的面部轮廓，及肩的长发和在饰演吸血鬼角色时可以完全上翻的眼球，都是Peter与众不同的地方，他甚至可以将大提琴抱起有如贝司般演奏。虽然乐队中的每一位成员都参与歌曲的创作，但从起草歌词到最终的编曲几乎都由Peter独立完成，非凡的音乐才能使得他理所当然地成为乐队的灵魂人物。

其实，早在1971年Peter就已组建了自己的第一只名叫Carnivore(食肉动物)的乐队，并与Roadrunner 公司签订了长达6年的合约，这无疑给他组建今日的“T军团”打下了坚实的基础，但Type O Negative的诞生和发展与“食肉动物”一样多灾多难，1991年Type O Negative推出了他们的处女作《Slow Deep and Hard》,一张“歌特”味道相当浓的专辑，内容上则是表现出人在最自然的情况下通过痛恨自己的方式来达到对爱的诠释。在淫秽地欢闹中尽露人内心的狂燥、残酷、温柔与神经质的本性。乐曲编排则巧妙而无懈地在极端暴躁的碾核风格，和带有浓重忧郁民谣的葬礼挽歌之间穿插过渡。凭借《Slow Deep and Hard》的力量，在唤醒自然与精神的同时，使听者经历各种情感的里程。专辑首次的出演安排在布鲁克林当地一家地下酒吧进行。现场当时约有300人出席观看,整场演出历时约2个半小时，但过于冗长的音乐和一个令人难以忍受的近半小时由乐队成员使用螺丝起子和管道钳猛力敲击舞台设备，以制造音效的歌曲间隔，致使在演出结束时，现场观众只剩下不超过15名。尽管如此，面对种种争议，T.O.N仍在1991年秋进行了他们此张专辑的全美巡游演出，但在堪撒萨斯的第九场演出后，乐队失去了当时最佳朋克艺人The Expoited的全力支持,巡演在未完成一半的情况下宣告失败，究其原因我们则要回顾极端音乐形式的发展：进入80年代末期，以黑暗，颓废，悲伤，及恐怖为代表的“歌特”文化运动在欧洲的影响力日见广泛，一向被视为另类音乐主流的朋克文化被动摇了，歌特形式的音乐开始渐渐显露出了它非凡的影响力，也正在此时，朋克音乐与歌特音乐之间的对立开始愈演愈烈了。待歌特音乐传入美国后，合成器(键盘)的大量使用标志着作为更加另类的音乐形式的它已经开始在这片自由的国土上扎根并向着不同的方向发展起来。而当时美国的音乐界仍然极力维护以朋克文化为背景的创作风格。在这样的历史前提下，我们不难看出此次Type O Negative美国之旅受挫是不无理由的。与美国巡演情况截然不同的是，一个月后在歌特文化的发源地——欧洲，Type O Negative创下了巡演史上的一个空前成功。但后来由于无数次的炸弹恐吓事件迫使乐队将原定30场的演出计划在第28场演出后宣告结束，至此，极具争议的专辑《Slow Deep and Hard》在唤醒迷失的乐章中落幕，乐队返回布鲁克林投入下一张专辑的制作。也正是这次喜忧参半的巡演，Type O Negative有力地确立了自己成为将“歌特”熔融于摇滚流派的革新者的地位。

歌特文化伴随黑暗，恐怖，离奇、禁忌的爱等非理性的因素而降生，其内容是对死亡这一未知美丽的向往，对所有渎神的仪式的推崇，和对人类黑暗面的一种诱导式的挖掘。这些也都是歌特文化下极具代表性的内涵。往往故事起源于荒废的古堡，被遗忘的废墟和深邃的森林中，而这一切的化身则是被称为邪恶之源的吸血鬼，其中最为代表性的乐队有The Sisters Of Mercy(仁慈的姐妹)、The Missison Uk(使命)和London After Midnight(午夜伦敦)，词曲的忧郁中搀杂对世事的愤怒，神秘的咒符以传达自身的渴望，预示一切文明的背后由无尽的黑暗所笼罩。我门还可以通过譬如《Interview with the Vampire》、《Dracula》、《Gothic》等一些相关的影片来更形象地感知它。而在Type O Negative的演出里，我们却很少能够看到作为这种怪诞文化的追随者通常所采取的那种将面部涂成惨白色，身着英国19世纪维多利亚式那喜欢用花边做装饰，多褶皱的服饰，再佩以精美金属饰品的华丽装扮，这正是歌特文化传入美国后的一种变异，Type O Negative摒弃了这种外露于形式的表现手法，而是以更加令人窒息的方式传达文化中深深蕴含的恐惧，忧伤和悲哀。以1993年推出的《Bloody Kisses》专辑为例，其中最具代表性的曲目“Christian Woman”它描述的就是殷诚的修女在上帝目光的注视下与魔鬼缠绵并在得到满足时开始动摇自己信仰的这段非常渎神的内容。也就是它大胆地叛逆，至使这张专辑在世界范围内销量超过百万，其意义已远远超出它作为一张充满创意和带有折衷学派风格的试验专辑的范围，它是乐队对恍惚旋律音乐结构的一次探索。乐曲的编排介于戏剧与摇滚两者之间，带有浓郁古典主义的过渡手法在乐曲的改革中可谓名噪一时。就在乐队庆祝他们的这张白金专辑诞生之时，Peter引发出一条暴露狂的新闻，Peter巨幅的裸体照片还荣登了当月《Play Girl》杂志中页，乐队因此更加声名显赫。虽说如此，从Type O Negative的音乐里我们可以深深感受到Peter对工作认真的态度，只要他能带给我们美妙的旋律以震撼心灵，透彻的词解以唤醒迷茫，这就足够了，对于他个人的隐私生活及对文明的领悟我想我们只有了解而没有评论的权利，更不想像花边新闻一样四处散播。

Type O Negative提供给聆听者的不单单是颓废文化的靡音，更是欲不能言的强烈感官刺激，每张专辑中的歌曲在创作上都有自己独道之处。不像其它以乐章为单位的乐团那样，Type O Negative从不使用一种相近的模式来贯穿首尾，哪怕是在同一首歌中，前后的铺垫都有着本质的区别。如果要将复杂的节拍，与各式各样怪异的效果音效完美结合在一起，乐队就要具有对音乐极高的理解力和驾御力。我们可以从《October Rust》及这两张分别在96和99年发行的专辑中听出这一点。前者在消沉的氛围中呈现出浪漫的死亡气息，使听者进入一种昏昏欲睡又好似达到迷幻的意境，后者则伴着黯淡与宿命，将死亡和沉溺结合在一起，使所有被压抑的情感如泉水般喷涌而出。Type O Negative的歌曲中充满了对灵魂与肉体无度地享乐与沉迷的追求，同时又通过冗长的挽歌和凝重的主旨表达出潜在于内心的绝望和祈祷从中得到解脱之情，性、绝望和死亡之间的关系异常紧密又矛盾之极，强烈的对比在以枯萎的植物和秋天森林的轮廓背景下更加令人惴惴，也正是因此，Type O Negative的音乐才有如此的吸引力，让人们在反复聆听中，去发掘一些全新的感受。在Type O Negative的世界里，死亡被吟唱的楚楚动人，凄凉的旋律，时而轻柔，时而暴躁的唱腔，控诉着对世界的不满，其寓意早已超越创作的界限，更象是对一切终结凶兆的预言。

我们可以将建筑比做凝固的音乐，但不能将音乐同喻于文字，如果想感受Type O Negative魔幻般的音乐威力，还是要亲自听过才知道。就让我们以一段Type O Negative墓地的赞美诗(“Everything Dies”《World Coming Down》），来结束这次的厄运歌特之旅吧：“宠爱我和我所爱的人们已死去，我在找寻那不可发现的未知，在梦里中，见到逝去的父亲，世间一切都在消亡……母亲也在垂死的边缘，尽管我的女友还很健康，但她最终也要离我远去。我仍在寻找，透过那仅存的空间。我诅咒自己，希望和他们一样”“不，告诉我这是为什么？我的主，我很想念你，真的很想念你……”