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乐评其实每每听到Synthesizer（合成器）这种音乐，总能让我联想到那曾是孩童的90年代，为什么呢？因为在当时，街机游戏正盛行在长沙的各个角落，可我不是一个街机爱好者，充其量只是一个也不能算得上热衷的观看者。如今21世纪，今天，我听到的这张Jeans Team的Synthesizer作品又让我想起来了小时候那些街机游戏的音乐片断，一些亲切的感觉，一些怀旧的气息。现如今的以Synthesizer为主要音乐风格的作品已风光不再，但依然能够听到这种声音，而从事这种音乐创作的，个人感觉上是年轻人小伙子居多了，因为他们的童年也是与街机游戏相伴，而现在他们要以自己的方式来重温这些儿时的声音（去年发行了同名专辑的The Advantage那两个小伙子就发誓要把任天堂游戏音乐进行到底）！与一些Synthesizer音乐那种半开玩笑色彩不同的是Jeans Team的音乐还是较为严肃的，因此他们的音乐也显得有一些严谨的成分在里面，这张新作基本上可以定位在Electro Pop（或Synthesizer Pop），起首的几支单曲以旋律见长，比较好听，好听到真地可以看作是Dance Music了！而随后的作品中则渐渐地引入了一些其它音乐元素（如Industrial Dance、Classic Instrumental、Guitar Solo和简约风格元素）使得作品不如开始地那么受听，但依然不缺乏流行的色彩！如果整张专辑都会像开始的那样进行到底，这的确是算得上一张不错的Electro Pop作品！可惜“变化”导致了专辑的耐听程度！总体还行！
God Is An Astronaut - All Is Violent All Is Bright
乐评近50分钟的这张唱片，一口气听过去感觉似乎只有20分钟似的，在听的过程中，每部作品几乎都能留给你那种意犹未尽的余韵！我真地是沉醉于这张看似貌不起眼的黑白封面的唱片之中了！唱片中融合了诸多我十分喜欢的音乐元素：Dream、Ambient、Space Rock、Math Rock、吉他白噪、钢琴、渺然异化了的人声等，而当这些元素融合为一体的时候，带给听者的将是不同音色整体的听感以及它们之间的博弈碰撞，此张作品中就突出表现了氛围音乐与以吉他噪音为主的摇滚器乐之间的闪转腾挪，而在部分乐器的应用上则突破了这两者之间的界限，如吉他，它既可以被用作制造颇具暴戾色彩的噪音，亦可以另外一种方式成为氛围的营造者，作品中颇为值得一赞的是钢琴，虽然只在两首作品中有明显亮相，但其大气和冷峻远比作品中大量的吉他噪音来得更有力量；摇滚器乐除了大唱主角的吉他音色外，就是颇具即兴灵动的Math Rock风格的演绎。最重要的一点，我认为是去体会氛围与噪音这两大力量的同台演绎，你会发现氛围这种无限包容性的音乐是如何被躁狂的吉他声墙给瓦解了去，同样，你还可以听到当噪音被氛围所包容之下，作品所呈现出来的不同的情感色彩！说些题外的话，其实很多初次接触独立音乐（或者摇滚音乐）的听友，他们是不大能够接受吉他噪音，更别说是长时间的碾磨了，其实，这里真地是有一些听来似乎比较玄妙的东西在里面，我想，如果这些听友能够坚持听下去的话，你不仅可以发现噪音的美丽，同时你也会感觉到自身所起的微妙变化，那种感觉是只可意会不可言传的！PS：从近期前面几张听过来，有些似乎规律性的感觉，如噪音在今年的独立音乐作品中的异常活跃；还有，一些单纯的音乐风格作品渐渐难以寻觅，取而代之的是极尽融合之事的偏实验性作品！恐怕在后面的聆听中还会加深我的这种感觉！
French Teen Idol - French Teen Idol
乐评呵呵！最后的那个态度让我想起一些Hip Hop艺人的那种演艺神情，不过，毕竟这都是乐队宣传自己的一些手法，其实FTI的音乐深度还尚觉肤浅一些，但在器乐旋律方面给人一种非常舒服的感觉，所以应该在风格中再加入一条“Chill Out”，God Is An Astronaut就是用了这个词来形容自己的音乐的。FTI除了在器乐上也应用了钢琴演绎外，所不同于God Is An Astronaut的地方便是人声和一些采样元素的加入，尤其第二支作品凸显了这样的创作手法（顺便说一点：这个作品是今年听到的含有“Fuck”这个词最多的单曲），但若论此种音乐驾驭的能力，从气势上来看，God Is An Astronaut的钢琴与噪音的融合一下子就可以将FTI比下去了；但FTI的作品也有在柔性乐色处理上的精细之处。按照我个人的秉性，倾向于God Is An Astronaut多一些！总之，两个乐队的作品都是比较好听旋律的器乐音乐作品！很适合去放松紧张的心情！
Emilie Simon - La Marche De Lempereur Ost
乐评碰到一张绝佳作品，除了那种的确发自心底的兴奋之外，此外就是担心用我这小小文字不能叙尽这无尽美妙感觉！Prodigy给的这张真是绝赞了！Emilie Simon这个来自法国的24岁姑娘为电影《La Marche De Lempereur》所作的这张配乐，毫不夸张的说这是目前我听到现在为止最为出色的一张作品，不管从哪个方面来看，甚至是专辑的封面设计，除了兴奋就是更加兴奋，想让大家能得窥到这张丰富多彩的作品的魅力！严格或狭义来讲，这多半算不得是一张Indie唱片，而可能是要归入New Age中的可能性更大，但是，从音乐创作的角度来看，这张专辑所体现出来的对各种诸多音乐风格元素的融合以及对各样不同器乐的出色驾驭，不得不承认这是一部有着独立灵魂的几近完美的音乐佳作！在其中，你可以随着歌曲器乐很联想到一些我们最喜欢的乐队，如Sigur Ros、Mum、Portishead（我主要听出来可联想到这三支乐队）等；在风格上，Ambient、Classic、Pop、Trip Hop、Neo Electric甚至到Dark Wave，你都可以听到；而器乐，则键盘、电声、小提琴、钢琴、竖琴、铙钹甚至到古筝，你也都可以听到！大量的小电采样拼贴、悬散在空中的键盘音色在器乐主曲的裹杂之下浑而一体，而Emilie Simon的声线亦是嬗变，流行曲风、那种Twee Pop的天真风格，那种近乎于Portishead乐队Beth Gibbons的暗夜中的鬼魅声线！但专辑总体上器乐重于人声！咳！真不知道还能怎样形容这张唱片了！前面的资料有些不全，网上很难找到，大家也帮忙找找，连厂牌都没找到，Emilie Simon的站点还都是法文的！
The Tiny - Close Enough
乐评贝多芬的古典音乐是独立音乐吗？如果这张The Tiny的作品可以被我们括入到独立音乐的广义包容之下的，那么老贝的古典音乐也是独立音乐！只是换了个壳－古典音乐而已！！去年第一次听到这支“小小”乐队，当时就对他们的这种卓然不群的独立古典风格印象很深，只是当时可能是乐队刚刚出道，竟然连相关的资料也不能够找到！现今听到的这05年的新作品，依然有种期待多时才得以感受到的喜悦（尽管先前我并不知道乐队会有新作品发表）。Tiny的音乐完全是以古典乐器来演绎，因此其作品并不好听，也就是说不具备旋律上的可听性，他们架构了一种不入前卫却又具足够晦涩的新鲜曲式。听他们的作品，一来听各种古典器乐的简约美感（不过个人估计有很多独立乐迷可能对此并不感冒！）；二来听女主唱的声色变幻。尤其是后者，当女主唱的声音游弋于琴键之上，它让我想起了初期的Tori Amos；当女声与简约的弦乐交织在一起的时候，它让我想起了Portishead！整张专辑的晦涩音色一直持续到那首7分多钟长的单曲（即给出的试听曲），从这首作品中可以看出The Tiny不仅仅具备古典器乐的出色驾驭能力，此外在将其它音乐风格与古典乐的融合上也彰显了不俗的能力！其实我是挺希望看到他们能够在作品中融入一些简约电子或者氛围电子的音乐成分，这样，我们将极有可能听到久违了的Portishead之声，沉入到昔日幻然而不知己的Trip Hop意境之中！[img]http://www.6778.com/gif/005/starred.gif[/img]
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World's End Girlfriend - The Lie Lay Land
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乐评先来给这张唱片定一个基调，因为很多人看到封面或许又会以为这是一张低调忧郁作品，那我只能说你猜中了一成，事实上这是一张十分出色的融合实验音乐作品，两层意思：融合-多种不同曲风和各色器乐在这张唱片中都可见到；实验-噪音、拼贴、采样以及我不熟知的电子乐实验技法。所以说，一般乐友可能会对这张唱片中的一些作品一时无法接受，但如果能够静下心来聆听，你总会听到你所感兴趣的音乐的东西，这其实也是优秀的实验音乐作品的一个特点，即只要听者细心聆听就会有聆听过程中的乐趣。回到这张唱片上来，如果用几个字来整体描述这张唱片，我会用“诡异奇幻”，暗色调的管弦乐的主导无疑是制造诡异声景的头号，但作品音色却时而也显现出星星点点的阳光亮色，这点亮光则来自于采样人声以及一些空灵乐色（如键盘或一些小电音乐元素），但整个作品是呈现出灰暗色彩的。从音乐上，首先还得提及作品中的管弦乐演绎，尤其是弦乐，真地，我已经很久没有听到这么具有杀伤力的弦乐了，其结合噪音之下的对于音乐气势顿挫的把握令人叫绝，在音乐情境上，或层层渲染，或急转直下，抑或凝结于一点的爆发，那种弦乐所能具有的张力被表现地淋漓尽致；至于管乐方面，除了最后一首是作为主角出场外，其它作品中基本上是以付角色出演；再就是实验色彩，在一种暗色情境之下，各种乐器以及各种实验手段在乐队高超地音乐创作手法之下融为一体；最后一点，是我自己揣测的，个人认为这张唱片可能会是一张概念唱片，即虽然都是器乐，但我仍然会认为如此无缝的10首作品的背后定有一个故事在里面，各位不妨去深入看看，是否真是如此，如果将此音乐带给我们的想象拍成一部影片，那一定是极尽诡异的奇幻佳作！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Kettel - Through Friendly Waters
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乐评不如我们先从视觉着手试着解构一下其中的音乐色彩，嗯！首先，看到上下类似影片胶片的图案，这大抵说明整张唱片是可以容纳为一个统一的主题；那两个显眼的水珠，精致透明，说明这张专辑不“脏”，音色可能会是偏通透的感觉（专辑的名称Through Friendly Waters也暗示了这一点）；再看竹林，你可以想见这张专辑不会呈现出一种乐色的单一性，它可能会是以复杂多样性来勾绘一个统一的音景；最后，背景，白色雾霭，想到了什么？呵呵，氛围，对，这张唱片可能有着氛围的成分！
好了，结合以上的观感：统一、精致透明、复杂多样、氛围，你会想到的音乐是怎样的？呵呵！其实上面那些文字也是我听完专辑后才有的，目前我还达不到看到封面就能八九不离十猜中其中的音乐。不过，大家通过上面的文字应可以大抵知道这将会是一种怎样的音乐－干净细碎的小电音乐！Kettel来自荷兰，原名Reimer Eising，今年23岁，可这已经是这家伙的第5张发行的唱片作品了；厂牌Sending Orbs，一个荷兰的非盈利目的的独立小厂，他们旨在推出一些极富创造性的艺人的优秀作品，而且每张作品只发行500张，别想在唱片店能够轻易找到他们发行的作品，他们也推荐乐迷从网上购买，每发行一张唱片的收入一方面维护机构运作，另一方面则用以发行下一张作品，而这张Kettel的作品，则是该厂牌的Cat.No 1发行，目前500张已经售磬！其实这种机制真地不错，但是，在国内运作就太难了！另外，该厂牌也特别注重视觉化唱片设计，所以，待你听完这张作品，再来看它的封面，你会发现，的确是水准一流！
最后简单说一下专辑的音乐（更多的乐趣建议大家自己聆听），小电音乐元素多以合成器乐色演绎为主，其间模拟声景胜于声效，但亦可以随处听到诸如“哗哗”这样的音效极简片断；此外是一些传统乐器的加入：短笛、钢琴（给出的试听曲）、大提琴（在部分氛围作品中着力表现）；再就是优美暖色的曲调旋律使得整张专辑更具可听性和美感（试听曲，你就可以听出其中一二）。行了，点到即止！
建议到这家伙的主页看一眼，很有意思！^_^[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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The Golden Oaks - Autumn Testament
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乐评这两天，不知道是不是夏天的原因，自己感觉一直很睡不够，还是因为真地是产生了“审美疲劳”！这张唱片则又是让我彻底地睡着了，足足睡了有近5个小时才来写这个Review！其实真正用一个词来描述The Golden Oaks的音乐就是“Sonic Folk”，Sonic包含的东西很多：实验的声效、氛围的模拟、声音的采样等！而Folk则体现出了这部作品中的部分主要音色，因为这支乐队的两个人物均是美国实验民谣中的重型人物：Brad Rose来自The North Sea；Keith Woods来自Hush Arbors，他们在这各自的Project中所体现出来的音乐风格即是那种强调空间氛围呢喃混沌声景的实验民谣！The Golden Oaks的这个《秋日遗嘱》（专辑名称翻译过来）更是将这种实验民谣演绎地淋漓尽致，5支单曲，有3支足有10分钟以上长度，这些作品可堪称是氛围实验民谣的彰显之作！作品中大量的做了Ambient的实验音乐声场，并辅以多种声音采样（潺潺溪水、鸟鸣以及风铃间接地表达风的吹过）以构造一种十分具有空间层次感的氛围，而在此氛围之下，Brad Rose和Keith Woods则肆无忌惮地将各种器乐和音效进行搅动，这种搅动使得前面的氛围变得更加混沌不堪，从而在这种“浑浊”音景之下达致迷幻的境界，其中部分作品穿插了民谣风格演绎，尤其是那首短作品则凸显了中东民谣的色彩！总之这张作品你可以将其理解为“Psychedelic Folk”（迷幻民谣），也可以理解为“Ambient Experimental”（氛围实验），或者还可以理解为“Sonic Experience”（声音作品），而最好的理解将是所有以上的综合体！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Goldmund - Corduroy Road
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乐评Corduroy Road－木排路，木头承载着岁月，记忆着曾经的沧桑，而路则又承载着一种生命或者一种生活的延伸，而木排路则又更加意味着一种普适的人生韵味！这是一张感性十足的简约钢琴作品，我在听得前两首后，便情不自禁地将自己并非丰富的人生在脑海中以黑白影片的视像予以回味，而作品中的钢琴无疑是这部黑白视像影片的最佳主配乐，前3首作品显得坦然而富有清调的色彩，似乎是在说“每个人都会找到自己的路，只要静下心来！”；接着，音色开始变得些微浑浊，这就好比人生路上的那些灰色岁月，但即便是在这样的岁月中，我们依然不会迷失了方向，钢琴的主导旋律依然紧紧地引领着我们的思绪；后面，再往后，似乎我有些累了，可能真地是因为我的生活缺乏足够的素材用以完成整部影片的视像，我困了，或许是该休息一下了！除了钢琴之外，还有一些稀稀疏疏极为细小的电子声效，我把这个理解为那些存在于我们生活之中但却又极少被我们注意到的美好时刻，这些时刻是当下的，是转瞬即逝的，是能够触及心灵深处的，如果自己今生真地可以回首一生的视像，你一定会发现这样的时刻！此张唱片仅有三种乐器：钢琴、扩音器以及吉它，此外看了Type唱片公司的介绍说，Goldmund创作这张唱片是深受了美国独立战争的影响，所以这又可以看作是一张概念唱片，其中各种简约音乐片断都可以被解读为有关这段历史的片断故事，所以官方是建议一定要按顺序来听！^_^[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Lorna - Static Patterns and Souvenirs
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乐评路、旷野、远方、未知的终点；Last、Forever、Yesterday、Dreams（这些单词都是此张唱片的单曲标题中的），你尽可以将Lorna的音乐与这些近乎永恒的语汇联系在一起，你的情感亦会随着音符的跳动而驰往那你和音乐共同归属的地方。Lorna的音乐是缓慢的，但不致于让你焦躁，它给你营造一个宽广的遐想空间，让你尽可以将你的感触弥散开来，也正因为它的缓慢，让你有更多的时间来品味这些你自己散发出来的情感味道，这就是缓氛围音乐的好处。Lorna的音乐中，男声、女声、男女二重唱，当你需要有人来陪你的时候，他们就会适时的出现，当然，有时他们会暂时地躲起来，这时往往你会无暇去觉察，因为你早已陷入到各种器乐所交织而成的媚惑声景中去了！Lorna的音乐大抵就是这种感觉，不适合开始，但绝对适合结束，他们的音乐有着一种结束而归去的气质，只有在往着结束的方向前行时，我们才不会去在意、不会去过多地分辨，更不会担心自己会迷失。所以，当你忙完了一天的事情，“浪费”一些时间来放慢你的节奏，和Lorna一起找个合适的地方坐坐！或许它能告诉你你的路会归向何处！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Cone Bearers - Dew Drops On Grass Blades
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乐评一张有着独特魅力的原声器乐民谣唱片，如果你认真地听了前面的实验民谣合集《By the Fruits You Shall Know the Roots》的话，你就可以将Cone Bearers的这张看作是将实验民谣音乐中的并不晦涩的部分予以的单独呈现，所以这张唱片听来要受用得多！专辑整体上勾勒出了实验民谣音乐的原声和清淡两大气质，在处理的手法上，一来以简约的方式演绎了非原声吉它部分的器乐，二来以往复的方式呈现了原声吉它的乐色，我这里说得比较简单，还得大家去细细品味，前卫实验民谣音乐是很值得去深品的！最后说一下相关的厂牌和人物，在厂牌的主页上（http://www.digitalisindustries.com），各位可以看到这个叫做Foxy Digitalis的厂牌有3个下属，分别是：Digitalis Recordings、Foxglove以及Digitalis Publications，前两个主要是发行实验民谣音乐唱片，因此也就形成了两个Catalog系列，这张唱片是Foxglove系列中的。如果你对实验民谣（或者前卫民谣、迷幻民谣）感兴趣的话，就着Foxy Digitalis这个厂牌的作品收集并聆听就是一个非常不错的选择。人物方面要说的是Brad Rose这个家伙（即给出的图片），这个家伙可以说是此类民谣音乐中的巨擘型人物，除了打理着自己为核心的the North Sea乐队外，还有很多与其它民谣艺人一起搞得很多Projects，比如前面已经推荐过的The Golden Oaks，还有Corsican Paintbrush、The Juniper Meadows等，今天的这个Cone Bearers也是此人与另外两个家伙（Ammon Taylor和Eden Hemming Rose，不太熟悉这两个人）的一个组合。最后翻译一下官方的对于这张唱片的描述：在十一月的某日黄昏之时，Cone Bearers在万圣节的那种阴暗忧郁气质下期然而至，在那个晚上，一种神秘的气息从树上落下，在这种流淌着爱尔兰英雄和印度神偶的精神气质的导引下，the Cone Bearers将会带给你一个神秘的梦境，这个三人组在这张作品中，柔化了棱角分明的摇滚，使你如同穿过一个苔藓覆蔽的森林，向着心灵的天堂旅行！（限量发行80张）[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Hrsta - Stem Stem In Electro
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乐评闲话：真不知道我想通过这张唱片传达出什么样的东西来！即使是写点纯音乐方面的东西似乎也无从入手，近来的几张总是给我一种难得写点什么的欲望！Hrsta的音乐是明显的后摇风格，而且基本可以肯定是那种传统后摇的做派。后摇时至今日已经走完了十多个年头了，其间是如何演变以及今日又是如何的格局，我都不清楚，但是从这个系列中的一些后摇作品聆听来看，不管后摇这个乐种是否处于颓势之中，那种有着根源性创作的后摇作品依然有着足够强的聆听吸引力，而部分作品更加突出具有前卫色彩的噪音元素使得后摇也有着一种变异的趋势。
这里我来先引用一下关于后摇音乐特点的描述：
“后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。”好的，在有了上面这段描述后，你再来听这张Hrsta的唱片，你就可以明显地体会到后摇的音乐风味，而且这张唱片可以说是一张佳作，没有接触后摇的或者对后摇感觉比较模糊的，都可以藉着这张唱片来体会到后摇的魅力！整张唱片的器乐氛围浓厚，吉它明显地居于主导地位，人声决不会给你留下多深的印象，因为这些男声和女声所演绎出来的腔调已经完全和入到了器乐氛围之中（除了第7首是人声突出的作品外）。专辑中两首上佳作品：第5首（即给出的试听曲）和第8首。这两支单曲在音乐的起伏、乐色的落差以及气氛的层进上均让人感觉到该乐队对于器乐后摇的老到驾驭能力！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Picastro - Metal Cares
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乐评听音乐中，有这样的情况，当你觉得某张唱片是对于你来说足够特殊的时候，如果你愿意多想一下的话，其中有不少都是作品切合了自己曾经的一种聆听心境，而感到特殊，那是因为现在，这种心境显然已经离你远去了，所以这种音乐一上来，就直接揪出了你那掩埋在深处永远不死的沉默心境，因此，这种共鸣更加具有一种世事多变迁的味道在其中的！Picastro之于我便是这种感觉，她让我想起来以前听P.J Harvey和Patti Smith的时候的心境，那种叛逆的些许味道，但随着年岁的增加，我们更加去学会了包容，而渐渐地没有了叛逆的动力，没有了一种冲动，但也许此时的叛逆会否已经深入骨髓而并不外在彰显了呢？也或许就随着生命的继续而消弭而去？Picastro的音乐可以理解为迷幻摇滚，具有足够的根源味道，所以，认真听这张唱片，你会发现你很快就能够融入到其中，在器乐的应用上彰显了对于迷幻音乐情境的营造，尤其是两把不同音色的吉它－电吉它和空心木吉它，在同样的低沉嗡然的贝司声景下，以各自的特色交汇出上佳的迷幻色彩，在一些单曲中，这两把吉它音色的融合演绎，更是受用；女声，没有比这样的女声更加适合在这种氛围之下去放声了；弦乐器和钢琴，都对迷幻低沉的音景起到了推波助澜的效果，更加突出了一种Lo Fi的整体音色；还有电子声噪，在其中一支单曲中也搅和了一阵！噢！不能忘了，另外一个主角，那种浑沉稳重的鼓击！给出的试听曲是我认为不错的迷幻佳作！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Syd Matters - Someday We Will Foresee Obstacles
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乐评对于Syd Matters所创作的音乐，你有可能不会一下子就喜欢上它，但是如果你想真正彻底地将自己放松一把，那么Syd Matters必定会如发廊里技艺娴熟的按摩手般将你的思绪来个万般酥解，当然，你也得配合着点，你要放松你的“肌肉”（这里就是“思绪”啦），如果你不能放平你浮动的心神，那么你很可能就错失了Syd Matters音乐疗法的美妙之处！Syd Matters首先应该是一个流行而决然不俗的气质高人，这从这张唱片整体的音乐气色中即可体会得到；再就是他也是一个有着高超技艺的音乐艺人，这样，各色的流行（或趋近于流行）风格音乐元素在他的手里才能得以互相交织融合，勾勒出一幅整体音乐情境画面。此张唱片中的音乐风格基于Chamber Pop之上（尤其是作品的那种曲式风味与Chamber Pop很为相近），在此曲式之上的是各色音乐风格元素的丰富多彩的变幻交织，如吉它的演绎、合成器电子曲风、管弦乐风格元素，当然还有Syd Matters自身的不事张扬的悠然郁郁的男声。这张唱片可以Sebastien Schuller的《Happiness》进行比较聆听，两者风格极为相近，但区别也很明显，听者自可分辨出来。而且可以思考一下为什么似乎Sebastien Schuller的更为耐听一些！千万灰__晕猄yd Matters的本事就这么两下子了，注意听一下最后一支14分钟多的单曲，你可以感受到另外一个Syd Matters的可能！这是今年的第二张Chamber Pop佳作！这也是一张可以作为放松心绪的上上之选！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Cloud Cult - Advice From The Happy Hippopotamus
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乐评这张唱片在至今的该系列推荐中有着足够的独特性，这种独特性，想必各位在开始的几支单曲中就可以窥见一二。那么，在具体说来这张唱片以前请各位先去听听该系列的015号和034号两张作品所选单曲，因为下面的文字可能会对比着去说！Aqueduct的音乐（015号作品）是在摇滚乐基础之上突出了键盘器乐的份量，通过这种方式，使得乐队的音乐体现出一种类似古典的美感；Supersystem（034号作品）则可以认为是完全的相反感觉，乐队通过那种可以被看作朋克风格的近乎说唱与合成器快节奏音乐的融合，使音乐呈现出一种摇滚电气化（和舞曲化）的味道，因此，当时是把这种音乐称之为合成器摇滚舞曲。好，那么Cloud Cult的音乐和这以上两支乐队的音乐又有什么关系呢？事实上，关系的存在依赖于音乐自身的关联互通性，这里通过这种比较方式，我们可以更加有着一种立体的聆听。Cloud Cult的音乐有着古典的美感，因为他们直接就是古典乐器上来（看看图片就可知道），提琴弦乐是为主要古典器乐元素，在此张作品中，提琴弦乐被多次精彩地与其它风格元素形成交织，比如开首曲（试听曲第一首）即是以提琴弦乐拉开，但随着弦乐的拉伸，进而那种层面上的乐感带出了合成器所制造的轻度电噪，进而主动权让位至稳扎的电声节奏，形成了整部作品的合成器摇滚的架构，而在这其间的乐色过渡相当自然，可见乐队对于不同曲风以及元素的驾驭能力；但真正彰显提琴弦乐的本色魅力当属第13首作品（给出试听曲第3首），其中有一小段器乐是和钢琴以及人声和音交织一起，相当让人深刻。Cloud Cult的音乐同样电气化也很明显，但是和Supersystem的不同即在于节奏的把握，两个都是高手，但手法完全两样，Cloud Cult擅长以一种稳扎稳沉的电声节奏来主控一些作品，这样的一种节奏同时也给了其它音乐元素以施展的空间，比如摇滚乐、合成器、古典元素、朋克风格的人声、话语人声采样等等，因而Cloud Cult的音乐包容诸多风格元素与它的节奏有着密切的关系。Cloud Cult的音乐还有很多值得深入的地方，这个还是各位自己去感觉吧！个人感觉唯一的不足就是由于专辑单曲过多，导致一些时段之下显示出音乐缺乏变化！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Sir - Trapped In A World Of Make Believe
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乐评没曾想第一首歌曲响起的那种细腻、忧郁、灰色、唯美、呢喃的声色竟是贯穿整个唱片的音色基调，但开始心里面的确是很希望如此的，因为我把这个“先生”团体很快地便与Mazzy Star扯上了关系，的确已经很久没有再次体会到那种暗色空旷中的呢呢喃喃、沁入心髓的声音了。但这个团体的音乐却是有着自己的特色，虽然在人声表现方面暗合了Mazzy Star的那种味道，但是由于作品中人声并非居于主导位置，因此作品中的器乐色彩无疑盖过了人声的这种气质，人声只能说是对于音乐作品整体上器乐色彩的一个“添花”。作品中，器乐整体上散发出来一种阴暗色调下的有着些许诡异神秘味道的管弦风格，其中尤其是合成电声乐器是营造这种氛围的主要操手，点点的灰亮气质的合成器采点、拉长并往复的键盘音效、飘忽而闪烁驿动的琴键触击等等不及一一描述，所有这一切构建起了恰如专辑封面上的那种背景氛围；而在人声运用方面，也是极为贴切于这种场景，恍如失掉意识之后的发自自我内心的呢喃，尤其精彩的是第6支单曲中的男女两声相相而和，那种味道，就好像是你和知己女友醉酒之后的可能会有的那种无意识支配下的心心相映一般！有着一种极为强的互相归宿感！但整张唱片由于有着极强的自我迷恋色彩，因此整体上所形成的统一音色就缺乏了一种起伏的变化，本年度的一张极为优秀的自恋唱片。给出的试听曲是专辑的开首曲！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Lori Carson - The Finest Thing
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乐评请先关注一下这个Meta厂牌首页的一句话：understanding music is not essential,feeling it is。意思就是说“理解音乐并非根本，根本则是理解音乐中的情感”。至于每个人如何去抓住音乐中饱含的情感，则各有各招了！Lori Carson一直给我留下一个很不错的印象，以前接触过一张她和the Golden Palominos曾经合作过的《This Is How It Feels》，其中的女声即是Lori Carson，后来就一直没有忘记（当然还有专辑封面那个伊人形象的缘故）。不过，个人也没有听过她的个人专辑，这次的05年新专辑也是我本人第一次接触Lori Carson的个人作品，所以之前也没有什么期待，自己也知道肯定不会是那个12年前的《This Is How It Feels》中的伊人了。Lori Carson在新专辑中像我们展示了三种有着不同意境的梦幻流行乐：具有古典正统美感的基于吉它演绎之上而辅之以缥缈人声；以合成器Ambient（环境）声场构建一种重彩之下的混沌梦境；突出人声的演绎，以人声的起承转合表达出一种迷幻冥想的情境来。给我个人感觉来看，还是第一种传统意义上基于吉它音效与人声的梦幻感觉最为美妙，尤其是第二支单曲（给出的试听曲），在这种意境中，除了吉它演绎外，另外一个重要的着力点便是Lori Carson那种雾化缥缈了的柔缓声线，此外，还在一些地方适当地插入一些小号的音色，更加勾勒出一种梦幻夜色的线条。另外的两种梦境则要来的现实得多，实验色彩的环境音乐使得梦境不再那么唯美，而突出人声又失去了以人更多遐想的空间。总体上，专辑对于这三种意境做了较为平均的布局。个人感觉这也是专辑听后有些平平感觉的原因，似乎没有重点的突出，大概这是不是更加符合冥想的缘故！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Paavoharju - Yha hamaraa
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乐评芬兰音乐很多时候给人的印象是十分的实验和晦涩的，不少前卫的大师级人物就来自这个国家，可是在Indie音乐中，芬兰的乐队也可以做出十分入耳的作品，就像它的邻居-挪威一样。Paavoharju便是这样的一支芬兰乐队，据介绍是来自东部的一个叫做Savonlinna的城市。他们的音乐手法很像前面那个Cocorosie，但是所表现出来的意境却十分迥异，Cocorosie所表达出来的是蛰居城市中的灵性情愫，而Paavoharju则勾勒出一幅远离城市凡尘的另外一个天堂，这天堂绝非静谧，有喧嚣、有暗色、有不和协、甚至还会有些诡异，但最终却整体而构筑成一个充满着惊奇的祥和之地。Paavoharju的音乐的确是充满着惊奇的，音乐的手法和元素的运用都会让你耳中一亮。灵气穿插的合成器声效、那凄艳魅惑的摄人女声、噪音元素的铺陈、印度音乐元素的融入、各种来自自然界的音效拼贴等等，就在写这些文字的时候，我仅仅才听到专辑的一半！Paavoharju的音乐是梦幻的，两种梦幻的完美融合，那种噪音之下的浊色空幻的在其后的冷亮女声引领下进入另外一中梦幻色彩的空间。Paavoharju的音乐还有很多你可以自己发现的地方。这是本年度的又一张打入9分的唱片。[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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The Tuna Helpers - I'll Have What She's Having
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乐评我发现Prodigy给的东西是愈发地让我难写，原因就是近来的几张基本上我都提不上什么不好的地方，有时我都不得不怀疑我的判断力是否出现的差错，这不，又来了，这有是一张几近让我哑口无言的一张顶赞唱片，这时我才知道“喜欢就是喜欢，无需多说”的真切含义！真地不知道说什么好了，不过我采取这种策略以表达我的这种聆听中的惊喜情感，在本系列的已经推介出去的63张唱片中，打上9分以上（含9分）仅有三张唱片：Jaga Jazzist - What We Must World's End Girlfriend - The Lie Lay Land 以及Emilie Simon - La Marche De Lempereur Ost 那我就把The Tuna Helpers的这张与这三张唱片做个类比，希望可以让各位领略其中的绝佳音乐味道。Jaga Jazzist是那种即兴以及多器乐融合的音乐风格，而在The Tuna Helpers中两者兼而有之，但趣味不同，对于即兴，后者表现地富有灵性，而Jaga Jazzist则表现的是一种老到，在多器乐方面，The Tuna Helpers也决不逊色于Jaga Jazzist，其中古典器乐、管弦器乐、摇滚器乐均做到十足的融合演绎，而唯独电子乐成分缺失，这使得唱片在整体的音色上趋向于World's End Girlfriend今年的专辑，但显然没有后者来得诡异，其原因即在于The Tuna Helpers没有过多强调氛围的营造，最后说到最为重要的是女声与Emilie Simon的比较，Emilie Simon在今年的专辑中，她的声音给人一种冷旷的感觉（有些也是氛围的衬托），而The Tuna Helpers的声音则来得暖些，两者在声线的变化上不分伯仲，可能The Tuna Helpers还要略胜出于Emilie Simon，两者可谓是各映其趣！基本上通过上面的比较，这张专辑的味道已经是颇为诱人了！PS：的确又是一张无可挑剔的佳作！部分单曲中有着明显的Dark Wave风格！[img]http://img4.3lian.com/sucai2/img4/4/gif078.gif[/img]
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Sebastien Schuller - Happiness
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乐评
专辑名称是《Happiness》，但是如果你想从这张唱片所能表达出的音乐情感中体会那种日常的快乐的话，还是趁早不要做这种打算。在我听这张唱片的过程中，我曾试图以一种可以确指的语汇描述它的情感（比如忧郁、欢快等等），因为一直一来都认为Indie Pop作品向来以情感为先，可是最后发现自己不得不用一些似乎更加中性的词语来描述我的感觉，而Haapiness的感觉无疑就是：哦！这又是一张绝佳的独立流行音乐作品，这下又会有得和大家说啦！^_^ 记得去年听了一张The Earlies的同名唱片，听此张作品的时候很快便让我联想到了The Earlies（The Earlies的作品会一并提供下载）！重要的相同点便是两支乐队均是大量采用合成器编曲的独立流行乐风格，但两者曲分很有不同，说到Sebastien Schuller，它来得更加沉稳，这从专辑中的紧练的鼓点节奏可以感觉得到，而The Earlies则显得更加花哨和质地飘忽！此张唱片的精彩之处即是整体上的编曲相当出色，再者基本上以合成器和键盘完成整个的曲调架构，辅以少量的古典音乐元素，使得几乎每首单曲都很精彩，在这种非大起大落的音乐情境中一直保持着一种上佳的可聆听性，作品中有人声演绎的，亦有纯粹器乐的，人声与器乐的结合也显得谐调自然！
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