P.J.Harvey 粗糙、原始、直接的音乐形式.

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只看楼主更多操作 0 发表于: 2006-02-22

乐队/艺人： PJ Harvey 出生时间： 1969 国籍：英国

风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

P.J.Harvey在伦敦的一间公寓里用自己的声音证明了这个时代还有真正的激情的存在，并因为非主流音乐指明了最终归宿----我指的是她的那张“4-trackDemo”。
她的音乐几乎是粗糙得晦涩。但是，挟杂着自己内心深处的所有激情，P.J.Harvey用一把吉它，一副非正统意义的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代摇滚乐大杂剧的长长的演出者名单之中，从而成为这出大杂剧中的最为冷峻的一道布景。

P.J.Harvey的音乐形态的粗糙与直接喻示着她率真的性情与悲戚而愤怒的心态。作为一位女性，她延续着Janis Joplin、Patti Smith的思想轨迹，在90年代适宜地站在了流行音乐的前沿。她的出现进一步证明了80年代以来的主流商业摇滚的软弱，也使摇滚乐在真正意义成为最严肃的通俗音乐成为可能。如果具体分析起来，P.J.Harvey的音乐的具体框架是非常简单的（一般都为短小的单一，单二曲式），但她的可贵之处是并没有按照一般意义上的“歌曲”的概念对它进行某种圆润与修饰，这样她就把形式与自己想要表达的完全结合起来了。（P.J.Harvey的情绪之直率与愤怒在形式上可以说是显然易见的：诸多乐曲的进行由低沉缓慢进而高亢激昂甚至嘶吼，这是她在对现实的简单的感应后的一次情感的拒斥。很多歌曲P.J.Harvey是喊叫出来的。喊叫，在这里作为心情的直接表现是旋律的一次本质还原----当人的情绪已积累到了无法不喷的时候，他还能有耐心去诉诸旋律吗？自然，这种喊叫与已成为模式的Rap的区别是显而易见的。）当然，这种在形式中直接强烈喷发的情感是最原始也是最感人的。它不需要过多的形式的承载而引起你的共鸣，使你也进行一次情绪的释放。在这个意义上， P. J.Harvey已完全验证了“最个人的也是最大众”的原则。

这种成功其实必然源于歌者对自身生存状态的深切的体悟。历史、社会、文化、政治，当种种外因骤然聚于一身，成为一个人的具体重负时，他（她）不得不思考，不得不去寻求解脱，这是人类由来的共通之处。P.J.Harvey也是这样。在面对重负的时候，她选择了音乐，无疑她是严肃的。她已经排除了所有为外在的一切而存在的可能，仅仅为自己的生命而歌唱。在歌声中，自己的生命从种种重负下释然飞升，回到了“本然”的状态。这时，对一切外在于人的东西以及关系的鄙夷与抨击都在这战栗的飞升中完成，人因而也成为纯粹的人。P.J.Harvey做到了这一点，从她的音乐里，我们听到了她的挣扎、愤怒，而这就是她对现实的态度。当然，这种态度是非常率真的----P.J.Harvey足以让绝大多数的不论何种形式的矫揉造作的音乐制作者无地自容。在这种态度的倾听与体认中，我们与P.J.Harvey共同达到了纯粹，从而对我们身处其中的时代也有了更深的认识。

对于我们的时代，我们的体悟实在太多，种种情绪在我们每个人心中形成座座的潜在的火山，随时都有可能喷发，不是在喷发中死亡就是在喷发中释然，（我们已经远离了一些美好的事物，黑暗的恐怖始终布于我们眼前，我们是化为恐怖强化世界的黑暗，还是在对时代的审视中同时审视自己呢？）P.J.Harvey无疑在向释然的喷发靠拢，而不是死亡的喷发。在她的音乐中始终贯穿着一种紧张的背景，有时还很尖利，与此相应的她的嗓音在多数时候从低沉（黑暗？）跳跃到了高亢、尖利（抗拒？光明？）这样，众多的具体的抒情构成了P.J.Harvey对时代的基本态度以及她的基本心理倾向。

对于这种态度和倾向是没有人能够有权加以评判的，它的存在是必然的，它是时代的产物。（如果人们过分地指责一个人的“过激”行为而不去思考一下原因，无疑指责者本身也是“过激”的）。这种态度表证了一个人的生命及其信念仍旧搏动的象征，它喻示着还有人对这个世界有更高的要求。与此相应的音乐形式也完全是合理的，只要这种形式完全由心灵决定。

缘于此，仅管单从外在形式看P.J.Harvey的音乐形式粗糙，混乱而黑暗，谁也不能因此而否定它。相反，还是这种直接，原始的表达在颠覆着既有的“形式
秩序”的同时扩展了人们交流的领域。无疑，P.J.Harvey的音乐已经为自己的合理存在找到了不容人置疑的证明。

据说，这盘Demo是Harvey在她的演艺生涯最痛苦最混乱的时期自己灌录的，其中大部分歌曲重新以乐队的形式做成了录音室版本。前后的差别是不言而喻的。听Demo无疑是一次纯粹的进入，跨过简单局促的外在形式，进入丰富广博的内在空间，进入歌者的最初情感，而这种最初的情感是最真实的对自己，对世界的态度，而这就是P.J.Harvey粗糙、原始、直接的音乐形式的意义。

部分专辑及评论下载:

PJ Harvey:Uh Huh Her (2004)

01.The Life and Death of Mr. Badmouth
http://www.rockyear.com/rm/pjh/4688/01.ra

02.Shame
http://www.rockyear.com/rm/pjh/4688/02.ra

03.Who the Fuck
http://www.rockyear.com/rm/pjh/4688/03.ra

04.Pocket Knife
05.The Letter
06.The Slow Drug
07.No Child of Mine
08.Cat on the Wall
09.You Come Through
10.It's You
11.The End
12.The Desperate Kingdom of Love
13.
14.The Darker Days of Me & Him

PJ Harvey:Stories From The City Stories (2000)

01.Big Exit
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1741/01.ra

02.Good Fortune
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1741/02.ra

03.A Place Called Home
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1741/03.ra

04.One Line
05.Beautiful Feeling
06.The Whores Hustle and the Hustlers Whore
07.This Mess We're In
08.You Said Something
09.Kamikaze
10.This Is Love
11.Horses in My Dreams
12.We Float

听着PJ HARVEY的新专辑（当然也不算很新），“STORIES FROM THR CITY，STORIES FROM SEA”，感到"前所未有的轻松"。沉重的低语，撕裂的呢喃，已经不复存在。即使是愤怒，也似乎溶解在城市的喧哗与海风的吹拂中。黑色的风衣在飞扬，和女人的头发一样轻柔，似乎在诉说着一种温情的戏谑。是的，她如水的目光在凝视你，那里边有希望和宽容，当然也有遮挡不住的一丝嘲讽，那是GRUNGE特有的幽默和PUNK挥之不去的锐气。

即使是大量“回归BLUES”，也依然散发着HARVEY浓烈的个人气质---一种神秘的女性化的敏锐。从前HARVEY的敏锐是神经质的，神经质的让人跳起来，以为被刺疼了。而现在则是具有压迫的力量，大面积的向你扑来。---更为稳定，更为男性化的敏锐。

按照佛洛依德对男权的解说，男人总是在超越中掌握本我，这是男人和女人的显著区别---他们更主动，更稳定。假如这样的学说成立，或者，假如大部分女人也同意这种所谓女人的“命运”，那现在的HARVEY似乎是属于反抗者一列。她以自身的男性化去反抗这个男权世界对她的异化----这是一个悖论，女人要改变才能获取在才能和性格上的和男人接近的社会认同，而这种改变本身又往往会导致女人自身定位的模糊。失去女性气质，是否相当遗憾？在艺术的世界里，HARVEY的男性化转变可以说是漂亮的，吸引人的。自觉不自觉中，HARVEY更成熟了，更深刻了，显然，少了一些可爱，一些神秘。

女性气质，一种神秘的东西。我不知道，是否男人出于自身私利创造了这个说法去束缚甚至奴役女人，还是我们真的需要无比明确的两性差别来调和无论是肉体还是精神的生活？我当然很难否认，一年以前，在“IS THIS DESIRE？”的“ANGELINE”里，HARVEY绝望的唱着“TEN THOUSAND MILES AWAY，HE WALKS UPON THE COAST”，作为一个描述世界荒谬的神秘女性，她引起我无比的爱怜。这种爱怜甚至比思辩更具有瞬间的爆发力。这种偏向在她的新专辑中明确表现为，我分外偏爱那首“WE FLOAT”，因为在里面，HARVEY很女性化----“BUT ONE DAY WE'LL FLOAT，TAKE LIFE AS IT COMES。”，她漫不经心的吟唱，尽管她已经等待的就要绝望，却依然在优雅的诉说，这让我想起一个无论读音还是字型都很传神的中文词：娉婷。

然而在这张专辑的大部分时间里，HARVEY只是忧郁的游走于N.Y.CITY，流水式或跳跃式的描述和回忆，她的身影已经溶入纽约秋天的人潮中，那是黑色风衣的人潮---露骨的中性化，一定程度上的缺乏想象力，尽管旋律和嗓音还是很好听 ---这果然是关于城市和海洋的故事，关于回归人群的故事。

PJ Harvey:Is This Desire? (1998)

01.Angelene
02.The Sky Lit Up
03.The Wind
04.My Beautiful Leah
05.A Perfect Day Elise
06.Catherine
07.Electric Light
08.The Garden
09.Joy
10.The River
11.No Girl So Sweet
12.Is This Desire?

第一次看到PJ Harvey是在MTV那阵子风行的Unplugged的演出中，她穿着紫色的晚礼服，涂着鲜艳的口红，像极了一名艳俗的性感歌星，却在整个弦乐团的伴奏下唱出一首首阴森的歌，然后我记住了这个名字，听到了那张经典的“Rid of me”（干掉我）。

她的全名是Polly Jean Harvey，出生于英格兰Somerset裙的Yeovil镇，并在英格兰西南部的Dorset群长大。自小居住在一个牧羊农场（整个小镇只有600人），父亲是个石匠，而母亲则是位雕刻家。在她成年以前，她最渴望的就是成为一个男孩。由于父母对布鲁斯和爵士音乐的痴迷，她深受影响，并从11岁起渐渐熟练地演奏起了萨克斯、大提琴、小提琴、鼓和吉他。而Harvey真正的导师是多乐器演奏家John Parish，17岁时，Harvey被带到Parish 的乐队，并潜心学习了真正的吉他演奏技巧。

新专辑是由Harvey和她的导师Parish以及Tricky（当今电子乐的红人）、Nick Cave（前The birthday Party乐队的主唱）共同合作完成的。老实说，刚听到新专辑的时候，我是有一丝失望的。大概是那张93年的“Rid of me”给我留下的印象太深了，所以从聆听的一开始，我就在等待她从那每一个阴沉的乐段后突然爆发的嘶吼和激情，但是没有，整张唱片都一直在低廻中游走着，我没有等到一个高亢的瞬间。后来，在反复地聆听后，我才发现，大概是自己听Grunge太久了，或者老了，落伍了。

整个专辑的调子仍旧是那么灰灰的，音乐的大体感觉很粗沥，但这肯定不同于中国的所谓小样，这帮外国老把音乐作成有颗粒感的粗糙是很用心，很讲究技术的。请记住这次和她合作的三个人，Parish来自布鲁斯乐界，Tricky则来自电子乐界，Nick Cave则是哥特乐派的翘楚。所以Harvey的这张专辑的音乐风格应该被这样描述：在工业噪音的底线勾勒下，以敏锐的布鲁斯色彩为基础，混合了蓝带、乡村、民谣等多种音乐元素，并且在Harvey多变的声线中点缀了很多零星的钢琴或键盘的电子片段。专辑中有着明显的同步爵士构造、布鲁斯的反复样式、经典舞曲的安排以及管弦交响乐的深度；Harvey的演唱也被评论界称为神赐的咆哮，充斥着福音的情感。

当然，Harvey这个音乐的女妖还是在诉说那些关于性、爱、宗教的故事，只不过这一次她更严肃，甚至有点悲伤。Harvey的歌词则更多地是在讲故事，如叹息的、颤抖的声线倾诉着，听起来沉重、压抑。Harvey借着她笔下的女孩儿对抗着这个世界，勇气和虚弱是同时存在的，这些女孩儿先叫Angelene，然后叫Catherine，Elise，Joy，但是结局呢，Harvey是残酷的，也是清醒的，她唱“No hope or faith”，那么无助和无望。Harvey的音乐形态的粗糙与直接喻示着她率真的性情与悲戚而愤怒的心态。作为一位女性，她延续着Janis Joplin、Patti Smith的思想轨迹，在90年代适宜地站在了流行音乐的前沿。为什么每一个女性的前卫艺术家都通过各种手段对抗着这个社会，而她们又总是把自身的命运归结为悲伤的命运呢？Harvey没有回答我们，她只是用她性感的装扮、纤弱的身体和尖涩的嗓音对抗着，问题到最后，就成了人的终极关怀，Harvey唱到“We walked without words, and we walked with our lives to silent bird circled by, like our pain in the river…and the sun sets low like the pain in the river。”当疼痛都随着河水流逝，我们真的是无言以对的。

当我望着唱片封底那只折翅的白色的鸟，我想到的是，“No girl so sweet”—— Harvey是个甜美无比的女孩，但，“Is this desire?”——这就是我们全部的欲望吗？

PJ Harvey:John Parish & Polly Jean Harvey-Dance Hall at Louse Point (1996)

01.Girl
http://www.rockyear.com/rm/pjh/4775/01.ra

02.Rope Bridge Crossing
http://www.rockyear.com/rm/pjh/4775/02.ra

03.City of No Sun
http://www.rockyear.com/rm/pjh/4775/03.ra

04.That Was My Veil
05.Urn With Dead Flowers in a Drained Pool
06.Civil War Correspondent
07.Taut
08.Un Cercle Autour du Soleil
09.Heela
10.Is That All There Is?
11.Dance Hall at Louse Point
12.Lost Fun Zone

PJ Harvey:To Bring You My Love (1995)

01.To Bring You My Love
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1743/01.ra

02.Meet Ze Monsta
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1743/02.ra

03.Working for the Man
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1743/03.ra

04.C'mon Billy
05.Teclo
06.Long Snake Moan
07.Down by the Water
08.I Think I'm a Mother
09.Send His Love to Me
10.The Dancer

PJ Harvey:4-Track Demos (1993)

01.Rid of Me
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1745/01.ra

02.Legs
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1745/02.ra

03.Reeling
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1745/03.ra

04.Snake
05.Hook
06.50ft Queenie
07.Driving
08.Ecstasy
09.Hardly Wait
10.Rub 'Til It Bleeds
11.Easy
12.M-Bike
13.Yuri-G
14.Goodnight

现在已经无法记清是什么时候听到的P J Harevey这个名字。而在那个年纪，对一切爆破的声响都怀有着无比的崇敬。

　同样记不清的是什么时候从卖打口带的哥们儿那里，拿来的《4-Track Demos》这张专辑。

　听到的第一感觉就是无比的震撼，我简直无法相信我眼前的这个单薄少女会作出如斯的音乐。而这就是我第一次同P J Harvey的亲密接触（不好意思应该是和她的音乐）。

　我相信这是一张真正的lo－fi的唱片，因为她就在我们的身边。没有太多的不切实际的修饰和浮躁。有的只是一个视音乐如生命的女孩对现实的声嘶力竭的呐喊。

　 Harevy的声音在整张专辑中占据着主导地位，她的声音就代表着她的全部音乐。她的声音就诠释着她对爱清对生活的态度。

PJ Harvey:Rid Of Me (1993)

01.Rid of Me
02.Missed
03.Legs
04.Rub 'Til It Bleeds
05.Hook
06.Man-Sized Sextet
07.Highway 61 Revisited
08.50ft Queenie
09.Yuri-G
10.Man-Size
11.Dry
12.Me-Jane
13.Snake
14.Ecstasy

在发行了那张异常坦率的专辑《Dry》之后，美国后女权主义（post-feminist）摇滚艺人，从朋克的利器中磨出了锋利的尖刃。第二张专辑《Rid of me》显然比首张专辑更加深入、有力。PJ Harvey用一种残忍的方式，将内心深处的情感赤裸的展现给听众。

专辑的封面，PJ Harvey用一种丑恶的暴露方式，传达了内心的紊乱和粗糙的真实感。本专辑的音乐同样是粗糙而充满焦虑的。这同时要归功于专辑制作人，地下音乐圈大名鼎鼎的Steve Albini黑白两极化的制作。现在，你已经可以粗略的勾画出这张专辑的基调了。一根紧张的神经始终在一种紊乱的铺叙中自成规律的跳动。估计你没有猜错，同样产生于90年代初期，PJ Harvey不会放弃Grunge中一些精华的东西，情绪的酝酿--瞬间爆发。不同的是，前者的音乐方式更加自由，少了一点凝重，而多了一丝戏剧性。PJ Harvey的歌声直接来自灵魂的挣扎。她没有对自己出色的嗓音资质作丝毫的润色，而是将这种声线上的张力直接转化成了情绪的极化。她的歌声在流血，而不是香水、体液或者那种最勾人也是最软弱的---泪水。

标题曲Rid of me从简洁而沉郁的原声吉他开始，用最短的时间将一副血琳琳的图画放在听者面前。
“Night and day I breathe
Hah hah ay hey
You’re not rid of me
Yeah，you’re not rid of me”
与那种“都是你的错”、“你永远不懂我伤悲”之类软弱苍白的词句相比，哪一种更加接近我们失去爱时的真实感受？

PJ Harvey能从当时百花齐放的另类乐坛脱颖而出，绝非偶然。她冷静深刻的歌词探索了人性焦虑的本质，而她朋克诗人般的勇气又给与音乐一种残忍的力量。当然，对简洁而丰富的音乐元素的采用，更证明她在音乐上的天才。

笔者认为，在现在这个没有什么精神信仰可言的时代，重复的颂扬浪漫的英雄主义或自我陶醉般的抒情，如同飞蛾扑火般不堪一击。摇滚乐作为解放人性最直接的武器，所能做到的终极只能是将血琳琳的真实毫无掩饰的放在一双双日渐呆滞的眼前。当我们失去了将现实和理想浪漫化的资格之后，剩下的就是还给这个世界真实的色彩.

PJ Harvey:Dry (1992)

01.Oh My Lover
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1746/01.ra

02.O Stella
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1746/02.ra

03.Dress
http://www.rockyear.com/rm/pjh/1746/03.ra

04.Victory
05.Happy and Bleeding
06.Sheela-Na-Gig
07.Hair
08.Joe
09.Plants and Rags
10.Fountain
11.Water