1.《Easy Rider(逍遥骑士)》(1969年,美国,导演:丹尼斯.胡珀,主演:亨利.方达,丹尼斯.胡珀)。
这部影片既是一部公路摩托片,又是一部摇滚片,片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车,穿着国旗装,几乎是漫无目的的横穿美国,在经过一系列的奇遇之后,两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时,总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
2.《American graffiti(美国风情画)》(1973年,美国,导演:乔治.卢卡斯,
主演:哈里逊.福特等)。
《星球大战》系列的导演拍出这样的清新可人的小品,令人叹服。影片以1962年夏天美国一个小镇为背景,描写几个高中生毕业一夜的生活,反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情,其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐,如: Bill Haley(比尔.哈利)的 《rock around the clock》(昼夜摇滚)等等,应该说是恰如其分。这部影片是乔治.卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
3.《The Buddy Holly Story》(《巴迪.霍利的故事》1978)(导演:不详;主演:不详)
这部影片讲述了巴迪.霍利这位摇滚殉道者的一生(巴迪.霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上,同行的还有另外一批当时的摇滚红星,所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到:Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日),70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈,而他们的子女又开始叛逆家庭的时候,导演在片中安排了许多老歌,带出浓浓的怀旧气息。
4.《The rose(歌声泪痕)》(1979年,美国,导演:不详;主演:贝蒂.米德勒)这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片,制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂.米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生,令人唏嘘不已,贝蒂.米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外,贝蒂.米德勒也一展歌喉,在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销,其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰)。
5.《the wall(迷墙)》(1982年,英/美联合摄制,导演:阿仑.派克;主演:鲍伯.吉 尔多夫)。
——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品,这张唱片以“墙”的概念为基础,抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战),对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写,唱片推出后,不仅在摇滚乐界,而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后,英国著名导演阿仑.派克决意把它搬上银幕,他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink,运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解),不仅如此,影片的音响表现手法引起极大震动,全片没有一句对白,全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介,就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。
6.《Great ball of fire(悲伤的大火球)》(美国,1984年,导演:不详;主演:不详)
这又是一部人物传记片,记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活,Jerry是一位悲剧性的人物,影片主要围绕着他的爱情生活来描写,影片中流露出来的悲观气氛很能打动人,其中穿插了Jerry的一系列名曲,当然也少不了那首《Great ball of fire》。
7.《The Doors(火乐焚城)》(美国,1991年。导演:奥列佛.斯通;主演: 方.基默、梅格.瑞恩)
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关,我是奥列佛.斯通的忠实影迷,同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆.莫里森)的忠实乐迷。
奥列佛.斯通和吉姆.莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友,还是吉姆.莫里森在世期间,斯通曾给吉姆读过自己写的剧本,在80年代初期,斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法,这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现,在他宣布要拍摄这部影片之后,很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了,最后外形酷似吉姆.莫里森的方.基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中,采取的不同于一般人物传记片的手法,截取了吉姆一生的几个片段,并且并不完全拘泥于史实,甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印地安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历,取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号,他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方.基默的演出也十分出色,为了演好这个极富争议的角色,他不但认真研究表演方法,而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲,认真体会角色的性格,甚至模仿吉姆的一举一动,应该说,他把这个人物刻画得淋漓尽致,不但是形似,而且是神似,(即使没看过影片,只看过剧照的人相信也会同意我的说法)方.基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内,不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样,放映后引起极大的争议,但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方.基默和梅格.瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
8.《Singles(单身一族)》,(美国,1992年,导演:卡梅仑.克劳;主演:马特.迪龙,碧姬.方达。)
这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高,因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲,影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话,同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人,轻喜剧的风格使影片可看性很强。
9.《北京杂种》,(中国,1992年,导演:张元;主演:崔健。)
这是唯一一部入选的中国片,有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物,这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活,记录了当时中国人的一种生存状态,由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演(扮演他自己),另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演,当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处,那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够,因为张元并不太懂摇滚乐。
10.《不日成名(Almost Famous)》(导演:卡梅仑.克劳;主演:凯特.哈德森,)又是卡梅仑.克劳!他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品,因为他在十五岁那年(还是在七十年代)就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者,跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后,他有意把他少年时代的经历搬上银幕,这个愿望终于在2000年变成了现实,卡梅仑.克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队(静水),描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画,为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌,充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲,如:LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾,影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑.克劳的妻子南希.威尔逊担纲作曲和制作(南希是著名摇滚乐队HEART的主唱),这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑.克劳从影以来的最佳作品,也是2000年好莱坞的最佳作品(当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》)。总之,这部片很吸引我——除了以上这些原因外,还有主演凯特.哈德森的迷人微笑。
11.《天鹅绒金矿》Velvet Goldmine (1998)
12.《紫醉金迷》是一部描述“英国梦”的作品。影片以极其绚烂的表现主义手 法和大量华丽的舞台布景及造型描绘了一个金碧辉煌的时代,一个唯美绝伦的英国梦想。或许是最终理念的破灭以及这幅画框日趋的远去,作品中多次出现从高 空俯拍的天真孩童的脸,导演刻意地将这个时代渲染成一个飞翔于天际之间并凌 驾于人群之上的梦幻天堂。同时由于这个时代固有的特征,使影片带有强烈的对 Gay情结近乎奢华的美化。有如贯穿作品始终的那颗从王尔德时代遗留下来的碧 绿宝石——它成为一个璀璨的象征,或者一种信仰,一个价值体系,然而它最终 陨落于人群之中。
史安迪是一个曾经经历妖艳时代的贫民青年,他出身于保守家庭,是千千万万个追随者的缩影。在这个卑微人物的出色表演中整部作品的完整性得到了丰满。少年的史安迪跌跌撞撞地奔出家门,扔下套在身上的外套,穿着女性内衣在街上 晃晃悠悠地徘徊,眼神里透露出一种局促和邪气。唱片店里史安迪被趾高气扬的老板斥为垃圾GAY,他满脸的无辜和委屈。Brian Slade在记者招待会上坦言自己 观点的时候,史安迪顾不得一旁在座的古板的父母,兴奋地手舞足蹈“That's me! That's me!”而史安迪躲在房间中手淫被父母训斥这场戏简直是一个精华。Brian Slade性感妖艳的歌声中史安迪半匐在地,脸贴着海报上Brian Slade的裸体,背后是用桌子顶住的门——他显得提心吊胆和压抑,小心翼翼地动作。然而父母还是冲了进来,戴着老式眼镜的父亲雷霆大怒地斥骂声和镜子中史安迪颤抖哭泣的流满泪水的脸是一场精彩的二重唱。
Brian Slade是一个倒塌的悲剧。沦丧是他最具悲剧色彩的地方。他没有死去,没有从此隐居,而是摇身一变,又成为了另一个公众型偶像。正如片尾Curt Wild 所说的那样:“大抵他求仁得仁吧。”曾几何时,阳光下踌躇满志的少年,扬言要改变世界的艺术家,Glamor Rock的殿堂级领袖人物,最终蜕变成了一个世俗的 投机分子——或许这是对“摇滚变色龙”最好的解释——这是一个巨大的讽刺,同 时也表达了作者黑色的无奈,有如Curt Wild痛苦的表白:“我们曾想改变世界,可仅仅改变了我们自己。”Brian Slade是时代终结的炮制者,而他本人无疑又是最痛苦的受害者。
Glamor时代是一个华丽的时代,在表现形式上作品比较接近地勾勒了当时的社 会。街上到处是穿着奇装异服的男女不分的青年,黑暗中的酒吧里躺落满地的赤 裸的肉体,Brian Slade性感俊美的脸和身体和其极具前卫的服饰,叙事中时常穿插的戏剧形式以及其中使用的大量华美的舞台布景和造型。尤其是Brain Slade 在最后出现的一段画面,黄金建造的宫殿中Brian Slade打扮像一个邪恶的幽灵, 鬼魅一般四处飘荡,天空中洒满了紫色的花瓣,一个时代的金碧辉煌被渲染到了 极致。
然而跟所有的这些相比,影片最为出色的恐怕还是对音乐的运用和把握。在音乐的制作阵容里有像Lou Reed和Brian Eno这样殿堂级的人物——当年他们与 Glamor Rock也有着千丝万缕的关系——以及David Bowie和Iggy Pop本人。影片 中几乎每一首音乐作品都是一流上品。Brian Slade在与Curt Wild决裂之后的那段音乐,每次都几乎撼动人心,尤其是Brian Slade在唱完最后一句时倾斜的流满泪水的脸,宛如一个颤抖的天使,甚至连我都想吻他一下。
-- 关于摇滚音乐与电影
对我而言,摇滚乐已经失去了往日的吸引力,你很难在眼下这些新晋乐队中发现六七十年代老摇滚所具备的独创性与纯情——纯洁的激情。追逐潮流变得没有意义,摇滚新贵也被他们所诅咒的东西牢牢控制着。
展现各色摇滚生活的电影极少有什么重大的社会学意义,多是老模老套的低成本小制作,但也有不少例外。电影中的那种激情有时想起来觉得虚妄,但又确确实实让我感怀,仿佛回到热衷打口唱片的大学时代,还有那个在宿舍三楼排练的蹩脚乐队,他们的主唱太做作了,鼓手老是盘算着如何将鼓敲破,他们不如电影中那些乐队走运,未能一朝成名、如日中天。
摇滚电影所涉猎的音乐风格颇多,包括流行摇滚、华丽摇滚、迷幻摇滚、重金属、硬核和朋克,甚至描绘了90年代的GRUNGE和另类流行风潮,与成龙“火拼时速”的黑人谐星克里斯·罗克早年还主演过一部关于HIP- HOP团体的电影《CB4》。摇滚电影的内容与形式算不得多样,有的是讲述虚构乐队的发家史,有的是由真实的乐队成员演出的虚构故事,还有就是一些著名乐队的传记电影或纪录片,就我所看过的摇滚电影,大多是些轻松、浪漫的青春片、喜剧片和剧情片。
摇滚乐的叛逆精神是这些电影常用的元素,而一些摇滚乐手、特别是朋克乐手的自毁情结则为电影增加了一些悲悯与感伤的色彩,撕心裂肺的故事将引导我们探寻悲剧的根源。那些崇尚极度自由的摇滚客大多不会追寻长此以往、矢志不渝的爱情,他们不愿接受任何束缚,他们的灵魂渴望与他们的音乐一样燃烧,一经点亮直至灰烬,他们的爱火迅猛炽烈,而他们有时又是那么敏感脆弱的人,互相伤害,相互折磨,在所难免,可以用“惨情”来形容。
试听歌曲选自----------紫醉金迷 电影原声
[mp=1]http://www.supernb.com/ash/vol3/hot_one.mp3[/mp]
[ 此贴被hot390在2005-12-31 00:43重新编辑 ]