乐队/艺人： Bjork 出生时间： 1965 国籍： 冰岛
风格： Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Electronica（电子） Trip-Hop（Trip-Hop）
歌者Ｂｊｏｒｋ这一次因为一部电影而再次成为人们关注的焦点。她在《在黑暗中漫舞》中饰演一位失业女工。
不要问我从哪里来，我的故乡在冰世纪
世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是：第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名（前五十名中只有她一位女艺人）连大名鼎鼎的Ｐ·Ｊ·Ｈａｒｖｅｙ都没有能入选），第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名，第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Ｍｉｎｉｍａｌ成员李端娴选为１９９７年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神，因为在录影带里，人们看到的Ｂｊｏｒｋ不像是一个天真乖巧的少女，反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Ｂｊｏｒｋ的声音就是一座现代派艺术冰雕，在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。
当月黑风高时，让那只寒雀在树影下舞吧！舞吧！舞吧！
冰块为什么比糖块更热卖，Ｂｊｏｒｋ应该最有发言权。在１９９３年以前，Ｂｊｏｒｋ把自己隐藏在一堆乱七八糟的糖块里，当然，人们不需要苟刻地去要求一块糖有美丽的内涵和超群的个性，因为它在撕掉包装纸后魅力就打了五折。Ｂｊｏｒｋ也无须为自己艺术襁褓期的乏人问津而难堪，因为任何一个人都要由零开始。１９９３年，Ｂｊｏｒｋ调整了步伐，做好了革命前的准备。她从老祖母的百宝箱底翻出了一件让当代所有世界时装大师失色的衣服套在了身上，弄乱了头发，怪叫一声就跳进了舞池的热浪中，人们差点以为来了一位十八世纪不太敬业的厨娘。Ｂｊｏｒｋ一开始就对舞蹈失去了控制，她发现自己在跳舞时竟然比走路更自然，于是她决定让音乐与舞合二为一，她为自己制定了第一个五年计划：让跳舞音乐成为一种新的生命造型。
在处女作《首演》里，Ｂｊｏｒｋ跳起了一种前所未见的舞蹈，这不是一种火舞，而是一种冰舞。她就像是一只被孩子们遗弃的陀螺，孤零零的跳着一种冰上芭蕾。她小声地唱起了一首歌“好像有人坠入情网了”，这很像一部电影，七年后，Ｂｊｏｒｋ终于如愿了。
当我们的好时代竟然是一个好色时代的同义词时，暴力原来比性更快乐！
从一开始，几乎每个人就注意到了；Ｂｊｏｒｋ不但谈不上漂亮，简直是难看。Ｂｊｏｒｋ的不漂亮几乎从童年时就替她种下了一颗明亮的种子。这颗种子的重量与漂亮的辛·奥康娜的种子重量是不一样的，因为漂亮，奥康娜赢得了全世界的爱；因为不漂亮，Ｂｊｏｒｋ也必将获得世人尊敬。奥康娜发表首张专辑《狮子与眼镜蛇》时是１８岁，Ｂｊｏｒｋ的第一张问世时她已是２８岁了。她是冲破了美女阵营的防线走到我们眼前的，让我们吃惊的是她的眼神竟然那么冷漠而安详地滑过了我们高耸的肩膀———那是一道我们因极度恐惧而永远无法理解和拥抱的死亡之门。
Ｂｊｏｒｋ的第一张专辑让人们惊异的正是她音乐中暴露的越走形就越真实的画面，这些歌都有一个古怪的名字：《大时代好色》、《暴力的快乐》、《锚之歌》、《装死》。当Ｂｊｏｒｋ在她本人艺术的首场演出落幕前表演“装死” 时，她将人类这个最夸张的假动作作了一次最生动的诠释。装死，这是儿童游戏里最喜闻乐见的一种，它蕴含着一种深深的对生的不信任和嘲讽。它是大人所不理解的，因为他们认为这是成人世界里一个失效与失败的动作。装死，它企图通过一次静止不动的戏剧性表演骗取阴阳两界的双重承认。
装死，是死亡前一次灵机一动的彩排，它给生注入了一副再滑稽不过的表情。
当Ｂｊｏｒｋ发现自己的性资源无法令时代文化的食客们达到高潮，她只好选取了装死来与活物调情。装死是为了躲避死亡，躲避暴力，它在诠释暴力方面达到了人类史上的一次新高潮。
部分专辑评论及下载:
Bjork:Greatest Hits (2002)
01.All Is Full of Love
02.Hyperballad
03.Human Behaviour
04.Jóga
05.Bachelorette
06.Army of Me
07.Pagan Poetry
08.Big Time Sensuality [The Fluke Minimix]
09.Venus as a Boy
10.Hunter
11.Hidden Place
12.Isobel
13.Possibly Maybe
14.Play Dead {From The Young Americans}
15.It's in Our Hands
有许多艺人，把发行精选辑当作是一种旗帜，一种展现他们一路走来曾经风光的傲人旗帜；但对Bjork来说，她有自己的想法，她感觉自己仿佛终于完成了什么，像是碰到自己儿时最想完成的梦！Bjork出生在冰岛的首都雷克亚维克，从小，在五岁开始，她便进入音乐学校， 11岁Bjork发行了个人第一张专辑《Bjork》，13岁起，Bjork开始组团，她那个性化的穿著品味、声音特色和个人风格，更让她树立了独属于“Bjork式”的风格。
1992年底，在发表四张专辑之后，乐团决定解散，Bjork的单飞生涯是从93年7月发表的《Debut》，成功的点出了Bjork的与众不同、深具特色，不论是想法、创作或歌声。Bjork的创作一直是依随其心、随“心”而作，《Debut》全球卖出两百五十万张，之后《POST》专辑深具设计感的封面更成了碧玉的招牌专辑之一。随着《POST》的成功，1997年Bjork发行《雌雄同体Homogenic》，一张更加大胆、以更为实验性的手法探索音乐质地的作品问世，昭示了Bjork再一次令人惊艳的出击。之后《在黑暗中漫舞》主角莎玛Salma的角色和原声带的演出，各方辛辣的批评就没停过；然而，Bjork在片中自然的演技和收放自若的唱腔，最后终让她赢得影评和乐评的掌声，也反映了这几年来她对音乐的渴望和执着。《昼伏夜出》是她最为辑结爆发情绪和低语呢喃的缜密之作，里头躲了Bjork的各种情绪，透露她的纤细敏感和热情感性，《昼伏夜出》也证明了Bjork无人能出其右的音乐丰采以及自我风格，这张难得的精选辑将让你再次为这位传奇女歌手感动。
Bjork:Vespertine (2001)
01.Hidden Place
http://www.rockyear.com/rm/bjork/3064/01.ra02.Cocoon
http://www.rockyear.com/rm/bjork/3064/02.ra03.It's Not Up to You
http://www.rockyear.com/rm/bjork/3064/03.ra04.Undo
05.Pagan Poetry
06.Frosti
07.Aurora
08.An Echo, a Stain
09.Sun in My Mouth
10.Heirloom
11.Harm of Will
12.Unison
Bjork:Selmasongs-Music From The Motion Picture-Dancer In The Dark (2000)
01.Overture
02.Cvalda
03.I've Seen It All
04.Scatterheart
05.In the Musicals
06.107 Steps
07.New World
早就听闻Bjork凭其在丹麦电影《Dancer in the Dark》中的出色表现获得最佳女主角表演大奖，所以这张电影原声当然值得我们去寄予厚望。Bjork究竟是演优于唱还是唱优于演呢？这张唱片可以作出回答。专辑从一开始就将Bjork为电影所花的心血转变成独特的魅力散发出来，电影中的那些幻像似的情景用音乐来表达竟然也可以如此贴切和自然。其中的“I’ve seen It All”是Bjork和Radiohead的Thom Yorke合唱的，她将自己最美好的面孔不仅仅在银幕上展示，声音也是她一直在努力作用着的另一个方向。
Bjork:Homogenic (1997)
01.Hunter
02.Joga
03.Unravel
04.Bachelorette
05.All Neon Like
06.5 Years
07.Immature
08.Alarm Call
09.Pluto
10.All Is Full of Love
最先听Bjork的歌是在吕克·贝松导演的电影《Leon》里，导演用几个剪切镜头讲述了杀手Leon和马蒂娜相处过程以及他们的生活方式，背景歌曲就是出自《Debut》专辑中的名曲"Venus As A Boy"，后来找来专辑欣赏，为生活凭添了不少异国情调。人们爱用一些诸如冰岛女神、冰岛才女之类的词儿来形容她，可我也很少在周围见到Bjork的欣赏者，毕竟是一个精灵古怪的家伙的反传统探索！Bjork全名Bjork Gudmundsdottir，少年时就组建过Exodus、Tappi Tikarras和Kuki乐队，很早就开始了音乐生涯。1986年正式组成乐队Sugarcubes并推出专辑《Birthday》。1993年Bjork开始了个人的独立发展，推出首张专辑《Debut》才真正把她推上国际巨星之列，专辑在商业上也取得了250万张的销量，曲风从DISCO到TECHNO丰富多彩，包括音乐中的特殊音效、古怪节奏、奇特采样，当然还有Bjork倾情的演唱和呐喊，这多少让我想起了Paul Cole。后来的专辑《Post》更是风格多样化，加入了稀有乐器的演奏和不同的录音环境，如在山洞录制的"Cover Me"。到了这张《Homogenic》，给人印象最深的是碟面设计：怪异、神秘、唯美，风格仍然是BJORK式的音乐路线，离奇的电子节奏+采样技术，如"5 YEARS"中的节拍效果如同一台革命年代的老式收音机因收不到信号而发出兹兹的刺耳声音，专辑中我还是喜欢"JO'GA"，只因为里面有低沉动人的大小提琴贯穿整首歌曲。如果说93年的《Debut》是Bjork重新诠释音乐的大胆尝试的话，那《Homogenic》就是无所顾及了。虽然Bjork的大碟本人都有收集，但我并不是她忠实的歌迷，有时现代俗不可耐的音乐听的乏味、无聊时，再听听Bjork的几首经典之作，倒是别有一番滋味！！
最先听Bjork的歌是在吕克·贝松导演的电影《Leon》里，导演用几个剪切镜头讲述了杀手Leon和马蒂娜相处过程以及他们的生活方式，背景歌曲就是出自《Debut》专辑中的名曲"Venus As A Boy"，后来找来专辑欣赏，为生活凭添了不少异国情调。人们爱用一些诸如冰岛女神、冰岛才女之类的词儿来形容她，可我也很少在周围见到Bjork的欣赏者，毕竟是一个精灵古怪的家伙的反传统探索！Bjork全名Bjork Gudmundsdottir，少年时就组建过Exodus、Tappi Tikarras和Kuki乐队，很早就开始了音乐生涯。1986年正式组成乐队Sugarcubes并推出专辑《Birthday》。1993年Bjork开始了个人的独立发展，推出首张专辑《Debut》才真正把她推上国际巨星之列，专辑在商业上也取得了250万张的销量，曲风从DISCO到TECHNO丰富多彩，包括音乐中的特殊音效、古怪节奏、奇特采样，当然还有Bjork倾情的演唱和呐喊，这多少让我想起了Paul Cole。后来的专辑《Post》更是风格多样化，加入了稀有乐器的演奏和不同的录音环境，如在山洞录制的"Cover Me"。到了这张《Homogenic》，给人印象最深的是碟面设计：怪异、神秘、唯美，风格仍然是BJORK式的音乐路线，离奇的电子节奏+采样技术，如"5 YEARS"中的节拍效果如同一台革命年代的老式收音机因收不到信号而发出兹兹的刺耳声音，专辑中我还是喜欢"JO'GA"，只因为里面有低沉动人的大小提琴贯穿整首歌曲。如果说93年的《Debut》是Bjork重新诠释音乐的大胆尝试的话，那《Homogenic》就是无所顾及了。虽然Bjork的大碟本人都有收集，但我并不是她忠实的歌迷，有时现代俗不可耐的音乐听的乏味、无聊时，再听听Bjork的几首经典之作，倒是别有一番滋味！！
Bjork:Telegram (1997)
01.Possibly Maybe
02.Hyper-Ballad
03.Enjoy
04.My Spine
05.I Miss You
06.Isobel
07.You've Been Flirting Again
08.Cover Me
09.Army of Me
10.Headphones
11.I Miss You
Bjork:Post (1995)
01.Army of Me
02.Hyper-Ballad
03.The Modern Things
04.It's Oh So Quiet
05.Enjoy
06.You've Been Flirting Again
07.Isobel
08.Possibly Maybe
09.I Miss You
10.Cover Me
11.Headphones
Bjork:Debut (1993)
01.Human Behaviour
02.Crying
03.Venus as a Boy
04.There's More to Life Than This
05.Like Someone in Love
06.Big Time Sensuality
07.One Day
08.Aeroplane
09.Come to Me
10.Violently Happy
11.The Anchor Song
脱离“糖块”组合后，在“Debut”（“糖块”组合解散后比约克出版的第一张专辑）中比约克将她的声音和创作力提到了一个新的高度。在专辑制作者Nellee Hooper的帮助下，比约克顺着一个优雅的嬉戏式的并且从舞曲中吸取灵感的方向前进，创作出了如凛冽且唯美的“One Day”和苦涩与甜蜜并存的“Violently Happy”这样具有强烈个人特色和极端情绪化的歌曲。尽管专辑里有着风格上的突变，“Debut”中的每一首歌都深深印上了比约克特色的烙痕。“Human Behaviour”中生动的打击乐给她宽泛的声线提供一个完美的容纳地；在“Aeroplane”华丽新奇的背景下，她仿佛是一个怀着无限思念的情人；弥漫着悲伤气氛的“Anchor Song”仅仅运用她的嗓音和一个铜管乐器组合便捕捉到了大海的孤寂。尽管“Debut”与“糖块”的作品同样具有艺术性（译者注：“糖块”是支艺术吉他摇滚风格的乐队），专辑里俱乐部音乐风格导向的歌曲还是给其余的有精致艺术氛围的歌曲提供了鲜明对照。比约克那种充满能量的嬉戏点燃了流行舞曲的火种，如“Big Time Sensuality”，并且在“There’s more to life than this”中将这种风格发挥地淋漓尽致。“There’s more to life than this”是在Milk Bar Toilets现场录制的，它集舞池的活力和幽闭的状态于一身，但是比约克顽皮的歌声却给人一种完全背道而驰的感觉。然而，最令人惊讶的确是专辑里的洋溢着浪漫风情的歌曲；“Venus As a Boy”里闪光的电颤琴和华丽的管弦乐器组合演奏是那样地令人陶醉，比约克的声音和歌词——“His wicked sense of humor suggests exciting sex”——充满甜美的气息并带着一丝顽皮。在竖琴师Corki Hale的启发下，她完全改编了“Like Someone in Love”（译者注：由Burke和VanHeusen作曲），使其成为一首属于她自己的歌谣。尽管比约克的视野并不算广阔，这张专辑听起来仍然是那么新鲜。即使是在电子音乐速度革新时期，它还是能够给人留下深刻的印象。“Debut”不仅向世人宣告了比约克非凡的音乐天赋，而且意味着她将展示出更多。
乐队网址：
http://www.bjork.com/ http://outerlimits.sugarcube.net/ http://www.etoile-polaire.com/bjork/ http://www.bjork-online.de/ 
