[影片名称]: 《魂断蓝桥》Waterloo Bridge(1940)
[主要演员]: 费雯·丽,罗伯特·泰勒
[导 演]: 茂文·勒洛依Mervyn LeRoy
剧情：
一次偶然的机会，芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。由于战争的原因，两人决定马上结婚，但就在婚礼即将举行的前一天晚上，罗伊接到命令，部队当晚开拔。玛亚无意中看到了罗伊的名字在阵亡名单中。此时罗伊的母亲来看她，尽管这位贵夫人非常和蔼可亲，但此时的玛亚已情绪混乱、言语无礼、不知所云。为了维持生活，玛亚和她的好友都沦为街头应招女郎。罗伊并没有死，他回来了。玛亚的遭遇使她无法面对与罗伊的婚姻及罗伊家族的显赫地位。她来到滑铁卢桥，毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去。
善于拍摄雅俗共赏影片的导演
本片导演茂文·勒洛依以擅长拍摄雅俗共赏的影片而驰名。他的其他影片还有《小恺撒》、《鸳梦重温》、《出水芙蓉》等。1987年以87岁高龄谢世，里根总统给予他高度赞誉。《滑铁卢桥》第一次在1931年拍成电影，但未受重视。
第二次则在1940年美国米高梅电影公司，由茂文·勒洛依导演，西德尼·佛兰克林担任制作，约瑟夫卢坦堡摄影，赫勃史都赫特配乐，费雯丽、劳勃泰勒主演，成为经典爱情悲剧电影。
费雯·丽：一位天才女演员
费雯·丽（Vivien Leigh）1913年生于印度，英国国籍，曾就读于英国皇家戏剧艺术学院。婚姻状况：1932年嫁首任丈夫律师霍尔曼，1933年生女儿苏珊妮，1938年8月离婚。两天后与劳伦斯·奥立弗结婚，1960年离婚。这位天才的演员，于1967年在心力交瘁中极其孤独地死在伦敦寓所。费雯丽主要作品：《愚人船》、《欲望号街车》、《汉米登夫人》、《魂断蓝桥》、《乱世佳人》（《飘》）等。曾因《欲望号街车》和《乱世佳人》两次获奥斯卡最佳女主角奖。
美国影星罗伯特·泰勒（Robert Taylor 1911-1969），1911年出生于美国，曾主演影片《茶花女》、《魂断蓝桥》等。其他主要作品：《茶花女》(1937)、《魂断蓝桥》(1940)、《豪华的荡妇》(1936)、《幸运之夜》(1939)、《新婚浩劫》(1946)等。
经典爱情悲剧
《魂断蓝桥》是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。整部片有感叹造化弄人外，也恰可作为那个时代道德观的纪录。两次战争的先后呼应，使得这个标准爱情悲剧故事背后有着反战讯息。主题曲《友谊地久天长》更是风靡全世界。
战乱和爱情
推荐度：★★★★★
《魂断蓝桥》一片以其缠绵悱恻的悲剧情节在东方大受欢迎的同时，在西方却并不能算是最受欢迎的。战乱中的爱情片有着其感人至深的情感效应，演员细腻的表演，更能感动感情细腻的东方人，这也许就是该片能在东方有着轰动效应的原由吧。影片中对社会阶级亦有描写，从而对战争和社会的深层原因有一定的揭示。
[影片名称]: 《燃情岁月》Legends Of The Fall(1994)
[主要演员]: 布拉德·彼特,安东尼·霍普金斯,朱莉娅·奥蒙德
[导 演]: 爱德华·兹维格（Edward Zwick ）
一个美国南北战争时代军人家庭中的３个儿子：艾佛（艾登·奎因饰）、泰斯坦（布莱德·彼特饰）、森姆（亨利·托马斯饰）。共同爱上了一个女人。苏珊娜（朱莉姬·奥蒙德饰）。３个有志青年一同参加了第一次世界大战。立志成为保卫英国和“所拥有的一切”的英雄，在对德战争中森姆阵亡，艾佛受伤、泰斯坦却产生了无尽的失落与迷惘。战争结束后，战争的结果没有对他们二人的生活和理想产生任何作用、他们又在老爸目光的注视下开始了新的奋斗。
艾佛聪明老练。靠经营生意逐渐成为著名的瘸腿国会议员。并最后娶到了苏珊娜。泰斯坦则抛下家族云游四方。足迹遍及各大洲各大洋；追逐他从小就萌动的猎人梦。但最后，他终于回到了家乡，回到老父身边。承担起一切责任。
一个在军人和猎人教育下长大的青年泰斯坦，从小就曾切下—只大狗熊的脚趾、在那场与狗熊的搏杀中、他的血与熊的血溶在一起，从此，一种伟大的征服欲左右着他的一切。他因此比哥哥艾佛和弟弟森姆都强壮。因此他大胆爱上了本来属于弟弟的情人苏珊娜，那是个风姿绰约、性感热情的女人，泰斯坦一生只爱这个女人，但战争的打击让他失去了她。
为了保卫兄弟，他被迫参加了第一次世界大战，他是大骂着“狗屁”杀死德国人的，也是骂着“狗屁”把战死的弟弟的心脏带回了家——在印第安猎人传统里，心脏带着人的灵魂。战争之痛让泰斯坦少年即长成的野性爆发，让他放弃了爱情而投身探险，他终于在非洲的原始部落里实现了他的猎人梦。之后为了家族他回到西部，娶了那位宿命中注定的小女孩依莎贝二世为妻。
在青年梦想归于平寂之后，泰斯坦本来想为中风的老父重振家族，但这时虚伪的社会又在抑制他的发展，于是泰斯坦的野性又一次进发，这一次他牺牲了妻子，也牺牲了梦想，家族没有复兴，1963年，老泰斯坦终于被那只早年就与他结下仇怨和缘份的狗熊带走了。
那位印第安猎人一刀目睹了泰斯坦的一生，他像上帝派来的使者操纵着这个野性与自由男人的一生，一刀是泰斯坦的灵魂之体，这个印第安人身上有太多的秘密，这是我第二次看《燃情岁月》时才发现的。
苏珊娜，一个有着浪漫自由天性的女人，不甘于都市生活的无聊与虚伪随森姆一起来到西部追求那种野性的生活，并爱上了泰斯坦。但她最终没有与任性的泰斯坦结合，她的潜意识里还有那些不甘寂寞和平淡贪慕虚荣的冲动，在与那个印第安小姑娘依莎贝二世争夺泰斯坦时，她放弃了，而随艾佛走入城市。但属于她本性中的冲动和泰斯坦身上巨大的诱惑让她与艾佛之间不可能会有美满的家族，电影中隐喻，艾佛已失去了生育能力。
最后，苏珊娜在绝望中自杀了，她的尸体和灵魂又被泰斯坦和野性自由的原野所拥有。苏珊娜是威廉家族三兄弟的共同梦中情人，她完美而感性，但晚景凄凉，死时更是悲惨。这是本片最有悲剧色彩的—幕，因为她真正是无辜的，她的生与死都无能为力。
评析：
《燃情岁月》是一部带有强烈欧洲人文精神的美国电影，那种人文精神的内核之一就是对自身的不断反思与改造。这正如片中那位威廉上校和前印第安族长一刀，他们都曾在美国南北战争和印第安战争中有过辉煌的时代，他们有过那么多让家族兴旺的梦想，但最终他们放弃了繁华世事回避到西部的原野上，任自由的梦想和孤独的怀念左右未来。
所以，我觉得这正是香港的译名《燃情岁月》最为贴切的原因。电影为全部故事先期设定的这个环境既是所有故事的参照物又是所有故事的动因，而片中主人公泰斯坦正是威廉和一刀的混合体。泰斯坦的一生都没有失去父亲的爱和一刀的指引，尤其是他那种在美国工业化时代已经明显过时的牛仔精神更能表现出“真情燃烧”的主旨。也许知道这些你才能理解为什么本片的片名要用个“Fall”（秋）了。
[影片名称]: 《这个杀手不太冷》Léon(1994)
[主要演员]: 尚·雷诺 加里·奥尔德曼, 娜塔丽·波特曼, 丹尼·艾洛
[导 演]: Luc Besson卢贝松
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹...
本片导演卢贝松谈到纽约是一个随着时光漂泊的城市，而在这里的人也一样的具有不定的特质，故事藉由杀手"里昂"来解剖现代文明城市中的边缘人。《这个杀手不太冷》除了对白是英文，拍摄地点也选择在美国纽约，是一部完全美国好莱坞式的法国导演作品，例如其中有一幕戏在公寓内，短短12分钟就发射了350发子弹的速度完全是好莱坞的作风；但其中的影像风格及故事情结仍保留了法国片特有的表现手法，是部有艺术感的商业电影。
剧情祥解：
那年她12岁，放暑假时，全家搬进了一座很古老的公寓。她一天中最快乐的时光就是偷偷地走出自己的房间。然后把腿悬在楼梯上，一边晃荡着，一边大口大口地吸着从爸爸的衣兜里偷来的香烟。劣质的烟草总是把她熏得睁不开眼睛。而她喜欢这样，她想，也许这样就会让她迅速而不留痕迹的苍老。
那年他32岁，依旧居无定所。他一天中最常做的事情就是照顾他的兰花，那是一种没有根的植物，只是依旧离不开阳光和水。他每天都会把窗帘拉开，把它放在阳光能照射到的地方，到了晚上再把它撤下来，再浇上一点水。他不幽默，不健谈，不识字，最喜欢的食物是超市中的红色盒装的牛奶和速溶麦片，因为这样吃起来很简单。每到入夜他都会戴着墨镜，拉灭台灯，坐在沙发上睡觉。他拥有自己的世界，简单、规律却最安全。
在那一天，他看见她，是通过那个猫眼，她的脸绝望而有些扭曲，眼神中充满了无助和凄凉，她低泣的轻呼：“求你了，请开门”。
他不知所措地摸了摸耳朵，但当他透过猫眼发现另一个杀光了她全家的警探正注意着她时，一道光抹在她的脸上，这正是从门内透出的光影，然后，门开了。
她说：我家人因毒品问题被警方杀害，我和世界上最棒的男人一起离开，他是杀手，本地顶尖的杀手。
他们有一段快乐温暖的时光。就仿佛两块不同盒子里的拼图被凑成了新的形状，他和她的生命因此而变化。
开始有人给他洗衣，购物，陪他玩扮演角色的游戏。
他第一次躺到床上睡觉，任柔软的弹簧抵着他的脊梁，睡得如初生的婴儿一样香甜。他第一次学会了写字，当歪歪扭扭的写好自己的名字后，他看了好半天，如孩子一样充满了快乐。他甚至为她买了一条粉色的裙子，并开始计划死后的积蓄如何处理。
开始有人给她温暖，照顾，安全感。
她第一次觉得自己在别人的眼中是如此的重要，第一次找到了家的感觉，第一次感觉到照料别人要比关心自己还快乐，因此也第一次恢复了孩子应有的单纯与快乐。
他们走在一起就如同钢琴家同时按下高音与低音两个踺子，他沧桑，粗犷，她稚嫩，柔弱，他穿着黑色的风衣，步伐总是很快，她穿着夹克与短裤，不时跑上几步以跟上他的脚步。
他们以父女名义住进了酒店。酒店老板问起她的父亲，她认真地说：
“他其实不是我的父亲”。
“他是我的爱人”。
然后用认真的眼神看着目瞪口呆的老板。
于是老板把他们赶走了。
其实他只是想要一个普通人的生活，可对于一个杀手来说，有了牵挂必定走向的是死亡。
其实她只是要为家人复仇，可是对于一个小女孩来说，这样的恨实在是她所不能担当的。
她给他留下了一封信，信上只是短短地写下了一行字：我爱你。
他又一次救了她，这一次他冲进了警察局。他就像是她的保护神，只要她需要，而他还活着，他就会立刻来到她的身边。
然而，他最亲密的朋友出卖了他的行踪。
在特种部队的围剿下，他知道他和她很难过得了这一关了。他把通风管道砸开，先用布包好兰花放下去，然后让她下去，她突然意识到他进不去那狭窄的通道，她哭泣叫嚷着不走，他抱着她，说。
“我爱你”
经过一番激战，他巧妙地伪装成特警队员逃了出来，然后一步步走向不远处的出口，门口的阳光温暖地放射出光芒，充满了美好的诱惑。他坚如磐石的脸上也开始透露出些许向往的神采。可就在马上就要走出这个阴影的瞬间。倒下了。
最后一刻，一大片鲜血从他的脑后无声无息地散开，他掰开史丹利的手说，这是玛莉达给你的。那是一个拉环，手雷的拉环。
那一年的暑假转眼就已经过去，再开学的时候，她把他留下的那盘兰花 从花盆里移到了学校草坪，她说：
“里昂，我们安全了。”
在一片葱翠的绿色之中，sting的歌声响起，是那首《shape of my heart》。
He deals the cards as a meditation
And those he plays never suspect
He doesn’t play for the money he wins
He doesn’t play for respect
……
And if I told you that I loved you
You’d maybe think there’s something wrong
I’m not a man of too many faces
The mask I wear is one
……
他曾经给她开了一扇门，带给了她生的希望，而她则用幼稚的爱情走进了他的冬天，消解了他的冷酷。
“它一直是我最好的朋友，永远快乐，没有疑问。它像我一样，没有根。” 里昂是这样向玛蒂达介绍他的绿色植物的。
“生活一直这么苦，还是只有童年的生活才会如此?”12岁的玛蒂达向莱昂问了一个苍老的问题。
“人生就是如此。” 莱昂说。
在爆炸的一瞬间，莱昂的脸上浮现出了释然的微笑，也许他也不知道，自己如果真的走出了这个出口，他将会怎样面对她，面对自己的生活，而现在他已完成了她的愿望，杀死了她的仇人，没有报酬。他不能够接受她的爱情，尽管他在最后的一刻也曾动过心。可是他知道，他这么古板、这么老套、这么沉闷、这么幼稚、这么守旧的男人，是不会接受这份惊世骇俗的爱情的。
所以，在最后走出门口的时候，他没有像平时那样小心翼翼，他的手心里攥着一颗手雷。
她还活着，他死了。
而对于莱昂来说，爱比死更冷。
所以，我始终固执地认为，这个结局是最好的。
勇敢的心 Brave heart
主演：梅尔吉布森 索菲玛索
电影简介：
1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。
剪刀手爱德华
剧情简介：
蒂姆．伯顿导演的此片，是一部机器人的现代爱情童话。
机器人爱德华具备人的一切能力，但制造者未及为他制作双手便一命呜呼，因此他只有一双异于常人的剪刀手。为此他非常忧郁，隐居在一个远离人群的古堡内。一天，一个叫佩格的好心女人发现了他，十分同情他的处境，于是带他回家。不久佩格发现爱德华的剪刀手异常灵活，他可以雕冰雕，把树木修剪得多姿多彩，还能剪出各种奇妙的发型。人们都佩服他的才华，觉得他是一个踏实可靠的小伙子。佩格的女儿金爱上了他，但越是这样，爱德华就越感痛苦，他恨自己的双手，他无法爱自己所爱的人，他不敢拥抱金……
我在搜寻着自己的脑海，想找到一个词可以准确的概括这部电影的风格，奇情，梦幻，黑色，纯洁，它们仿佛都能在画面的指涉里露出一角，却又不能被完整的抽取。
简评：
《爱死了Tim Burton的幻想，爱死了剪刀手爱德华。 》
爱德华的剪刀手，一个天生的异类，Tim Burton赋予了这双手最凄美的悲情，带出人世的冷暖，带出爱情的纯粹。从人们接受了爱德华的存在开始，到人们将他赶回了古堡，不过是一场世俗生活的人性表演，接纳他是因为他的手，畏惧他也因为他的手，一场闹剧一场误会；而只有那个女孩，爱上的是他苍白的脸色下孤单又洁白的灵魂，可是还因为这双手，他不能拥抱爱人，不能和她厮守。
难得看到这样的奇情，这样的梦幻。那个简单又五颜六色的社区，有每天按时上班下班的丈夫们，有成天除了探听人家隐私或者勾引男人就无所事事的妻子们，还有把Edward当作工具的人们。片头看见这斑斓的色彩，还以为是到了世外桃源，不曾想成了Tim Burton镜头里艳俗的讽刺对象，虚荣，私欲，流言，甚至是家长里短，人间该有的腐烂与规则这里都有，甚至是直接从人群中抽离出来的丑陋，特别的原汁原味。而爱德华身上那套到今天看来也另类的黑色皮装，他头顶那凌乱的长发，与他苍白的肤色和纯洁美好的内心成了绝佳的比对，象魔鬼的偏偏是天使，而人们，只空有一副完整的躯壳。
也许就是一场摇晃的梦，从Edward的出生，到他认识了人间的美好与丑恶，可是无论美好还是丑恶，他一样的无法拥抱，也无法生活其中。他就带着一身的的黑色，一身的天才与清澈的眼神，摇摇晃晃的穿过艳俗的尘世，剪出了爱情与憎恨，剪出了梦幻与残酷，却不能驻留太久，象一片白羽滑过黝黑的池塘，重新飘起的时候，潜入来时的云层，一去不返。
就是这样吧，Tim Burton的梦幻世界纵然奇情，也逃不开与现实生活的痴缠，当这个女孩将头埋在了爱德华的胸前，镜头里爱德华苍白凄清却有无限感伤的脸庞下，是他无法不正视的剪刀手，那双手是他的“父亲”没有完成的杰作，是他的身体与心智还没有成熟的标志，他象个孩子一样的单纯，即便是那感伤，也是象刚被捧到手里触在脸上一阵清凉的溪水，彻骨澄澈。总有不能面对的世事，也总有不能相亲的爱人，Tim Burton结结实实的煽了我一把。幸好看到结尾，长叹一口气，总算没有让Edward死在这个社区，Tim Burton还是让他回到了古堡，让出世的不能入尘，让纯粹的依然纯粹。
俯瞰山下的人世，用Edward飞快的剪刀刻出的冰雕落下的雪花，飘向房屋，飘向街道，两个世界，两种生存；隔离开来，各自才能完整的呼吸，也许是我偏执了吧，不知道，只知道电影里的人世，尚可以飘落皑皑的白雪。
无穷红艳烟尘里，只有一个Edward。
人鬼情未了
剧情大纲：
年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，进行结婚前的准备。然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。
萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。
为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。
完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥。在这生死不渝的爱情面前，无法跨越的阴阳之隔也似乎于瞬间消失了……
《幽灵》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。
从故事情节的框架上看《幽灵》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。
本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。
萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……
美丽人生
编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、
???焦尔焦-坎塔里尼
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。这部电影描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
Life Is Beautiful《美丽人生》，米拉麦克斯（Miramax Films）国际影片公司1998年出品。意大利喜剧电影演员罗伯托·贝尼格尼（Roberto Benigni）自编、自导、自演。曾荣获第71届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳戏剧类原创电影音乐奖。
该片获得包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际大奖，片子在戛纳电影节试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，个个含泪步出影院。这部影片是由意大利的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事
。感人肺腑。
另一《美丽人生》剧情介绍
犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军军，将他抱上坦克。
笑对噩梦--浅谈电影《美丽人生》
描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
另一则评论《智慧生存，别辜负这一场美丽人生》
我一向固执地认为于男人而言，懂得沉默是金是一种美德。所以观看意大利电影《美丽人生》之前，略知剧情梗概的我是带着这样一种先入为主的观念开始的。电影讲述的故事并不复杂，叙述的故事发生在二次大战中的纳粹大屠杀背景下，一个犹太血统的小人物以异乎寻常的达观和意志去保护了自己儿子和家庭。
但是，影碟看了没多久，影片中男主角有些离谱的上窜下跳、喋喋不休的聒噪让我陡生反感，我甚至怀疑起不遗余力地推荐给我的李波同志味觉是不是出了什么毛病。影片前半部，我一直是在这种置疑中冷眼旁观着我认定的这一出罗伯托*贝尼格尼用劲浑身解数的搞笑闹剧。
于是，有一搭没一搭地斜睨着剧情发展：1939年春天，战争的阴麋笼罩着欧洲大地，犹太小伙子吉多为了寻找自己的理想和爱情，来到了意大利阿尔佐地区的一个小镇当餐厅服务员，吉多最大的梦想是拥有一家自己的书店。在多次因缘巧合下，吉多和美丽的小学教师朵拉坠入情网并共筑爱巢。婚后，他们开了梦寐以求的书店，而且很快生下了儿子小乔舒亚。然而在反犹太政策下德军在意大利开始疯狂迫害犹太人，吉多与刚满五岁的儿子也未能幸免被带到了犹太人集中营。出身小镇名门的朵拉没有犹太血统，不愿与家人分开，也自愿进入了集中营。
我想在此之前，我还没有入戏，因为这个吉多太不符合我对男人应该具有坚韧、刚毅兼顾深沉的品质要求。但戏到此处，对纳粹残酷迫害犹太人历史稍有常识的观者不得不开始关心这一家人的命运了。剧中，吉多对于儿子絮絮叨叨、婆婆妈妈，倒也感觉有些好笑了。
为了让儿子幼小的心灵免遭戳害，吉多告诉儿子，集中营只是一个为他即将到来的生日而准备的一个游戏，大家来这里是为了参加这场游戏，得到奖品。每个人都可能因三个原因而失分：一、哭泣；二、吵闹着要找妈妈；三、因为饿，要吃点心。所以要得分就不能吵闹，并且绝对不能让穿制服的人看到。随着积分，积满1000分，你可以赢得一辆坦克，一辆真正的坦克车。这当然是一场生死攸关的游戏，但在这个大人与孩子之间，却投入得非常忘我。在惨无人道的集中营里，吉多一面极力控制内心的恐惧，一面教儿子如何在残酷的环境中体验生活的乐趣，起码在孩子心里，每天增分的快乐可以弥补他日复一日、难以为继的煎熬。时间一天天的过去，吉多在无奈的谎言和残酷的现实中苦苦挣扎。解放来临的前夜，纳粹兵乱作一团准备逃走，吉多将儿子藏在楼角一个破旧铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女囚室打探妻子下落，但不幸的是他被纳粹兵发现，这一幕被儿子从铁柜中窥见，当德国纳粹兵押着吉多经过铁柜时，为了暗示儿子继续这场游戏，吉多故意以一种十分夸张的胯部动作配合德国兵大步到楼角一个阴暗处，然后是一声枪响。剧情进行到此处，我还在奢想，一定是足智多谋的吉多设法把德国兵干掉了，当那个德国兵挎上枪、走出楼角的时候，刚刚被吉多轻松的动作逗引的笑声还未停顿，我的眼泪喷涌而出。
天亮了，犹太人的噩梦结束了。乔舒亚从铁柜里爬出来，这时盟军的坦克车隆隆地开进了集中营，一个美国大兵从坦克上下来，将他抱上坦克，乔舒亚捂着嘴、惊喜万分：天哪，那正是一辆他日思夜想的坦克。影片演职员表缓缓打出的时候，我还没有从瞠目结舌的结局中缓过劲来，而后，止不住的泪水汩汩而下，我捂着脸痛哭流涕。
好的片子总是能让你想到人性，无论它指的是人性的美丽还是丑陋，在被电影或者文学作品深深打动的时候，我常常会思考这样一个问题，究竟这作品靠什么打动了你？仅仅是靠一两个煽情场面的浅层次感动？《美丽人生》中，把我们震撼得一愣一愣的地方是父亲为儿子付出生命吗？我说不准，但是我想罗伯托*贝尼格尼拍摄这部电影的动机决不是要用死别煽情，那应该是什么呢？我想应该是寓于生活细枝末节的对家人、对儿女乐观主义的智慧引导，对生活和生命的热爱。
曾经有一部美国灾难片，讲述了一架飞机历经磨难最后安全着陆的故事：灿烂的阳光下，劫余余生的乘客步下舷梯，一位小伙子由衷慨叹：“This morning is beautiful！”走在旁边的一位中年妇女转过头对他说：“Every morning is beautiful , but you are too young to understand!”(每一个早晨都是美丽的，你还年轻，不会懂得)。是的，美好的生活靠时时处处的感受和累积，珍惜生命，善待自己，关爱家人，智慧生存，人生本来就是一场历练。
希腊有一句格言：生命是自然的赏赐，但幸福的生活是智慧的赏赐。美丽人生，一部以喜剧形式演绎的悲剧，它让我们在笑声与泪水交织中充分领略了悲剧中的幽默和幽默中的悲剧的巨大魅力，提醒我们凡事不妨以积极乐观的态度承受，与其在忧心忡忡的困境或失落中等待，不如欢欢喜喜的面对。现实中，让我们化消极为达观，给自己做一个智慧背囊，用欣赏的心态和眼光看待生活，倾听生命的声音。Life Is Beautiful，据说让风车迅速转动的最好方式是推着风车往前冲，用自身去创造传说。这应该是我们看这场电影的最大收获了。
智慧生存，别辜负这一场美丽人生。
《完美的世界》A Perfect World(1993)
单亲孩子菲利普·佩里的母亲对他管教甚严，因此他失去了很多孩子应当得到的乐趣。一天，附近监狱里的两名逃犯闯入菲利普家。特里想对菲利普的母亲非礼，被另一个囚犯布什阻止了，俩人挟持菲利普作为人质匆匆逃走。
正面临大选的州长为了挽回自己的声誉和拉拢选票，立刻命令警方追捕逃犯。于是，警方成立了以瑞德·加尼特和女犯罪学专家萨利·格柏及神枪手三人为首的追捕小组。瑞德·加尼特与罪犯布什打过交道，那时布什尚是孩子，因为犯有暴力行为，瑞德把其父送入教养所，最终使布什也因无人教养而沦为罪犯。
两名逃犯因关系紧张而发生冲突，最终，布什杀死了特里并带着菲利普继续驾车逃跑。途中，布什与菲利普建立了一种如同父子般的关系，布什给小男孩带来了他从未享受过的生活乐趣。布什希望到阿拉斯加去开始新的生活，路上，布什让菲利普把母亲禁止他做的事一一列出并准备让他逐个尝试。他们闯入一户人家，用枪逼着主人拿出食品充饥；又偷了一套万圣节的脸谱和衣服让菲利普穿着玩；布什还让菲利普坐在车顶上享受开车乐趣。后来，他们遇到了黑人农工迈克并应邀到他家里过夜。次日清晨，布什看见迈克无缘无故地殴打儿子，感到不平的他失去控制掏出枪来逼着迈克向其子道歉。站在一旁的菲利普担心布什再度杀人，于是他取出手枪
朝布什的小腹开了一枪。
这时，警长和菲利普的母亲匆忙赶到。母亲答应让菲利普今后享受一个孩子应有的快乐。布什放开孩子，让他回到母亲的身边。菲利普缓缓地朝母亲走去，突然又转身回到布什身边。他真想和布什在一起。瑞德放下枪向他俩走去。这时，布什掏出父亲离去时送他的一张明信片准备送给菲利普，但那神枪手误认为布什准备掏枪而抢先射杀了他。最后，菲利普乘警察的直升机离去……
《完美的世界》(评析)
影片《完美的世界》是美国华纳影片公司1993年出品的。该片主要讲述了从小失去父爱的男孩菲利普在被绑架途中与罪犯逐渐产生一种父子般的感情，但最终心灵净化的罪犯仍被击毙的故事。该片把公路片、强盗片和西部片杂燥交织并因其发人深省的颇具社会、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。
以往的美国劫匪片，我们看到的往往是一些似曾相识的面孔与性格。歹徒们穷凶极恶，罪不可赦，他们身上除了恶之外绝无它物，而警察们总是大智大勇，他们不是人类危难时的大救星便是人类灵魂、道德上的净化师。而《完美的世界》却着力突破这些僵化的既定模式，注意发掘人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。瑞德·加尼特作为一员认真负责的警官，在与歹徒作英勇斗争方面无疑是值得肯定的，但是他在把罪犯逐个投入监狱时，是否又曾想到过这一行为是否会使那些从小失去父爱的少教养的孩子长大后又重蹈覆辙呢？而影片中的歹徒性格的转变、净化以及他与被绑架的男孩之间产生的那种真诚、微妙的父子般的感情更是体现了创作者的用意所在。诚然，作为一名罪犯，其身上必然有恶的毒汁，但是，在一定情境下，他们的心灵也可能转化、净化，甚至出人意料地显现出巨大的感人的善的力量来。影片中的罪犯布什，就是被孩子的天真无邪所感染，他的行为已不是那些面目狰狞的人所为的了，他已俨然成了一位慈父了。小菲利普最终还是走向受伤的布什足以证明恶与善不是绝然对立、割裂的。恶也可能转化成善，同时，影片也在着意说明恶转向善的艰难和痛苦。因为不被常人理解，这一转变经常会引起他人的误解而遭受创伤甚至引来杀身之祸。影片未尾，趋于善的一端的布什却被善的代表即神枪手误解打死的悲剧性情节是着实会令观众不断反思的。
另外，该片也试图从教育领域中发掘出一些内涵来。菲利普在平静的正常生活中因得不到父爱而郁郁寡欢，可他却在常人看来是十足的坏蛋的罪犯身上找寻到了父爱；警察抓走暴徒，这却无意中无奈地导致了下一代暴徒的产生等等这些，都是从一个新的视角让观众去进行深入探究的。
幕后：
克林特．伊斯特伍德自导自演之作，合演者有凯文．科斯特纳及劳拉．邓。故事背景是六十年代的德州，一名逃狱犯被警察驱车尾随追捕，于是他挟持了一名七岁男童作人质，由于男童来自一个破碎家庭，他竟然跟强盗之间产生了真感情，但结果仍是以悲剧收场。凯文．科斯特纳首次扮演反派角色，但其歹徒形像相当正派，尤能彰显其明星魅力。演警察的伊斯特．伍德用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。
天使之城
[主要演员]: 尼古拉斯·凯奇, 梅格·瑞安
[导 演]: 布莱德·席柏林Brad Silberling
塞斯（尼可拉斯凯吉饰）是一各充满好奇的天使，他被上帝派驻在洛杉矶，专门护送垂死的病人上天堂。而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬（梅格莱恩饰）却成日在手术台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突，天使注意到了这个美丽、自信的女医生。有一天她在进行手术时，一名病人突然暴毙于她手中，当塞斯前来护送病人上路时，却发现了玛姬的脆弱和自。玛姬无法释怀如此打击，顿时对一切失去信心，天使情不自禁的想要伸出援手，帮助这个令他心动的女人。于是，塞斯冒着极大的危险，毅然在玛姬面前现身。他从一名虚无飘缈的天使，变成一个神秘的陌客，一尝他向往已久却只能袖手旁观的凡人生活。当他们相遇后，玛姬也喜欢上温柔体贴的塞斯，可是她对这名没有过去的男人感到十分怀疑，但却又无法抵抗他的魅力，玛姬因此感到困惑、害怕。而这时候的赛斯却对自己无法真正融入现实生活，体会凡人的触摸、感官而无奈沮丧。但他深爱着玛姬，渴望分享她生活的点滴，于是他对上帝提出要求，那就放弃天使的身份，成为一个真实的凡人，会饥饿、会疼痛、会流泪。为了爱情，他宁愿用在天堂里亿万年的永生，换取人间短暂却甜蜜的生活。
「天使之城」改编自温馨备受好评的德国影片「欲望之翼」。制片朵恩史提深深感动于片中天使为了爱情，甘愿被贬为凡人，于是买下这部影片的版权，想拍出一部风格截然不同的影片，于是美国版的「天使之城」从此诞生。浓浓的现代都会风情，加上梅格莱恩和尼可拉斯凯吉的超级组合，并请来以「英伦情人」一片荣获奥斯卡奖的摄影指导约翰席尔掌镜，创造出一部视觉和故事都是唯美的浪漫爱情电影。
碧海蓝天
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
关于导演:
法国著名导演——吕克。贝松（Luc Besson），曾执导过《这个杀手不太冷》（1994）、《69">第五元素》（1997）等脍炙人口的电影佳作。《碧海蓝天》是他1988执导的一部影片，也是他早期作品中最出色的一部。
吕克。贝松算是一位执着于艺术的导演，他不理会外界对其的评价，自信地做着自己想做的事，影片自然也蕴涵了一种独特的艺术魅力。
泰坦尼克号
编剧/导演：詹姆斯·卡梅伦James Cameron
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥Leonardo DiCaprio
凯特·温丝莱特Kate Winslet
比利·赞恩Billy Zane
凯茜·贝茨Kathy Bates
格罗丽亚·斯图尔特Gloria Stuart
获奖情况：
本片获1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最岩粜А⒆罴焉阌暗?1项大奖。
卖座状况：
该片在全球的票房收入为18亿3540万美元，其中北美地区收入为6亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名，其纪录迄今仍无影片能超越。
故事梗概：
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，
罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。
惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，更是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，豪华的客轮和壮观的场面无不体现着卡梅隆的雄心勃勃。而影片的恋爱故事则是滑稽可笑的，尽管莱昂纳多很迷人，但陈腐的爱情故事令人不能信服。
卡梅隆这部豪华影片几乎银幕上每一平方毫米都是用美元堆出来的。这部影片奇迹般地、空前（估计也许不会绝后）地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征（也许就像当年的《飘》一样），不知这是显示出好莱坞所代表的资产阶级庸俗价值观的彻底胜利，还是腐朽前最后的辉煌（当年《飘》出现后不久，好莱坞就出现颓势）。但无论如何，詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰，并因此而名留青史。
[影片名称]: 《飞越疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nes(1975)
[主要演员]: 杰克·尼科尔森,路易丝·海德切尔,威廉姆·里德弗尔德
[导 演]: 米勒斯·福曼Forman, Milos
剧情简介
麦克墨菲为逃避苦役而假装神经失常，可没想到却被送进了一家精神病院进行观察。护士长拉契特在这所医院里建立了一套行为准则，所有的病人都必须遵守。麦克墨菲不像别的病人那样逆来顺受，他不时地嘲讽护士长，还要求护士长把刺耳的音乐声放低。他还通过与病人们打牌、打篮球、说俏皮话使精神病院有了一丝生气，病人们在他的感染下渐渐开始有了自己的主张，但这一切却使护士长对麦克墨菲极为不满。麦克墨菲鼓动病人们要求看电视中的球赛转播，护士长却说医院的制度不允许这样做，后来她又假装民主，提出用手表决的方式来决定。不少病人在麦克墨菲的鼓动下纷纷举起了手，身材高大、被称为“酋长”的印第安人在举起手后使同意的人超过了半数，但护士长却仍拒不打开电视机。麦克墨菲只好自己假扮球赛解说员向病人们解说一场并不存在的球赛。病人们越来越喜欢麦克墨菲，并随他一起外出游玩。护士长找了一个机会侮辱了一个病人，致使这个病人割腕自杀，麦克墨菲见状大怒，与护士长扭打了起来。护士长对麦克墨菲下了毒手，切除了他的脑白质，使他变成了白痴。曾与麦克墨菲一同商讨逃往自由之乡的酋长不忍心让病人们看到他们心中自由代言人的下场，结束了麦克墨菲的生命，然后砸开铁窗，逃离了这所疯人院...
[影片名称]: 《红磨坊》Moulin Rouge(2001)
[主要演员]: 妮可·基德曼,伊万·麦奎格,约翰·雷圭扎默,吉姆·布劳德本特
[导 演]: 巴兹·鲁赫曼Baz Luhrmann
剧情简介
19世纪末的法国巴黎，是一个令所有醉心于艺术的人所向往的梦幻之都。
克里斯蒂安（伊万·麦戈雷格）是个出生于中产阶级家庭的青年诗人，他有着极高的艺术天分和创作热情。为了寻找自己渴求的艺术氛围，实现创作梦想，克里斯蒂安离开了古板严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。在混乱的波希米亚人聚居区蒙马特，克里斯蒂安结识了以小有名气的画家和广告招贴画设计师图卢兹-劳特瑞克（约翰·雷圭扎默）为首的一群放荡不羁的艺术家，并开始和他们一同创作、享乐、消磨时光。
渐渐地，在这个整日离不开酗酒、吸毒和康康舞（注：当时巴黎流行的一种低俗舞蹈，以舞女们掀裙子踢腿为特色，颇具挑逗性。）的圈子里，克里斯蒂安对音乐和流行的超前的把握才能使他受到众人的侧目。他被介绍给“红磨坊”夜总会的老板哈罗德（吉姆·布劳德本特），为“红磨坊”编写一系列新的歌舞作品；也正是因为这个原因，克里斯蒂安认识了人称“闪亮的钻石”的红舞女兼高级妓女萨汀（尼科尔·基德曼）。才子碰到佳人，一个风流倜傥、才华横溢，一个美艳绝伦、热情似火——不用猜你也知道接下来的情节了吧？
只可惜，克里斯蒂安贫穷落魄的身份和萨汀不体面的职业让他们之间的爱情注定是一场悲剧，哪怕他们爱得如此热烈和真挚。
默诺公爵（理查德·洛克斯伯格）是“红磨坊”的常客，也是拜倒在萨汀石榴裙下的达官贵人之一。当哈罗德为了改建“红磨坊”而以萨汀设下美人计骗他投资时，公爵爽快地捐出了大把的钞票。其实，谁心里都很清楚，公爵对萨汀忠实迷恋的背后，隐藏着他强烈的占有欲，他无时无刻不在计算着如何将萨汀据为己有。当默诺得知自己被利用了之后，他那阴暗疯狂的心灵终于暴露了出来，为了达到自己的目的，他不惜以谋杀为手段……
幕后
《红磨坊》一片是澳大利亚的国际知名导演巴兹·鲁赫曼继《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》（Romeo + Juliet）之后的又一部巨作，被美国《娱乐周刊》列为2001年必看的十部影片之一。
提起法国巴黎的“红磨坊”，它的鼎鼎大名恐怕见识稍广的人都会知道，这个以其大胆华美的歌舞表演而著称的夜夜笙歌、看客络绎的场所是巴黎那纸醉金迷生活的最佳见证。这里造就了一代又一代红极一时的歌舞女郎，也吸引了一批又一批的颇有造诣的文人墨客。
于是，很多才子佳人的爱情故事诞生于“红磨坊”，其中影响最大的要数后印象派画家亨利·图卢兹-劳特瑞克和红舞女阿芙乐尔的一段情事，1952年好莱坞大导演约翰·豪斯顿（John Houston）关于“红磨坊”的电影讲的就是这段故事。
不过，巴兹的《红磨坊》和1952年的那个版本可没什么关系，因为在这里图卢兹-劳特瑞克已经退居配角，爱情故事发生在两个完全虚构的人物之间。为了使影片在充分表现巴黎夜生活的精致、华美和绚烂夺目的同时，营造出一种奇异、后现代式的感官刺激，一向才思诡异的巴兹除了用不多的预算在澳洲的福克斯片厂造了一个豪华的“红磨坊”之外（影片除了少数后来补拍的一些镜头，全部是在澳洲片厂摄制完成的），还征用了20世纪的现代流行音乐为这部以19世纪末的巴黎为背景的电影配乐。甲壳虫、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等众多乐迷们熟悉的新老声音从头至尾响彻在影片中，着实为影片凭添了些许亦幻亦真的气氛，也增加了它的期待值。而在电影的原声带中，连男女主角尼科尔和伊万也分别献唱一曲，令歌迷和影迷同时开了眼界。
说到，她可能是为《红磨坊》一剧付出最多又最倒霉的人之一了。为了参加该片的拍摄，尼科尔不仅推掉了大卫·芬奇导演片酬1000万美元的《战栗空间》，早早练习唱歌跳舞为拍摄做准备，而且还曾在正式开拍前两次折断肋骨——一次是因跳舞而摔断；另一次是被戏服内的紧身衣弄断，真是苦不堪言。
不过，整个影片的拍摄过程也不比尼科尔幸运多少。先是开拍前导演大人的父亲因癌症过世，然后是伊万·麦戈雷格因赶拍《星球大战》而耽误本片的进程，既而就是原定于2000年圣诞节的首映日期因制作尚未完成而推后，使影片错过了2001年奥斯卡奖的评选。俗话说“好事多磨”，也许《红磨坊》遇到的诸多不顺正预示着它在上映后将大获成功呢。
评论
本片几乎在所有影评人那里都受到一致的好评，真是有点儿一反常规，让人觉得不可思议。可能《红磨坊》一片真的有什么魔力，能抓住所有电影评论者的心，让他们众口一词地为它说好话。《红磨坊》到底好在哪里，笔者真的很难说清楚。反正有一点可以告诉你：虽然本片成本只有区区5000万美元（因为是在澳洲拍的嘛，比较省钱），但它的视觉效果在歌舞片中绝对一流，就连不喜欢歌舞片的你也会在电影开始后15分钟内喜欢上它。当然了，如果你看过并且疯狂地喜欢巴兹导演的《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》的话（就像笔者一样），你一定不会错过《红磨坊》的。另外再跟喜爱帅哥靓姐的影迷们多说一句：英俊迷人的伊万和风情万种的尼科尔激情热舞的场面难道还不够让你心动吗？
《失乐园》Paradise Lost(1997)
[主要演员]: 役所广司,黑木瞳
[导 演]: 森田芳光
情节简介：
久木祥一郎是一家出版社的高级编辑，曾担任主编职务，后降为普通编辑。祥一郎今年己五十来岁，妻子久木文枝是搞美术的，设计陶制品，女儿已成年，在医院工作，很少回家。祥一朗感到家庭生活很乏味，妻子文枝虽然文静，但却只知工作，他们之间总是客客气气。事业上不得志的祥一郎精神上的唯一支柱是他的情人，业余书法教师松原凛子。
松原凛子今年三十五、六岁，美丽清纯，气质高雅，又有才华，她的书法笔力道劲，外号“楷书公主”，是既性感又聪慧的女子。遗憾的是，凛子嫁了个技术高超但性格了无情趣的医生松原晴彦。松原晴彦很少话，他木讷冷淡，对妻子总是冷冰冰的。平时在家，他最喜欢的是一声不响地吃冰激淋。久木祥一郎和松原凛子的婚姻都很空虚，精神无所依托。
在这种情况下，郁郁寡欢的久木祥一郎和孤独寂寞的松原凛子可谓一拍即合。他们有相同的品味志趣，性格投合，外貌般配，是天生的一对，每当他们相聚时，互相都有极佳的归属感。相识之初，他们兴奋莫名。每次短暂的相聚都能使他们获得极大的满足。慢慢，分离变得无法忍受、苦不堪言。他们开始失控，无所顾忌地频繁在外约会过夜，他们已将自己丈夫妻子的感觉置诸脑后。
一次，凛子的丈夫向凛子示爱，遭到拒绝，证实了自己平时不好的感觉，于是便找到私家侦探，拍摄了凛子和祥一郎在一起的许多照片，作为实据。 不久，他单刀直入地把照片拿给凛子看。坚决地告诉凛子，他决不会和她离婚。
祥一郎的妻子文枝却恰恰相反，她把丈大的一切看在眼里，却默默承受痛苦，甚至当女儿指责祥一郎时。还出面为丈夫开脱，这使祥一郎无法启齿去伤害她，虽然文枝已主动向祥一郎提出离婚，洋一郎也不再爱妻子，但他不得个佩服她的坚强，婚姻恶化的速度和私情深化的速度成正比。凛子的丈夫向祥一郎所在的公司写了匿名信 ，告祥一郎勾引良家妇女 ，为了公司的名声，雇主通知祥一郎将他调往下属小单位。祥一郎孤注一掷辞了职。他的妻子这时已将签好的离婚证书交给了他。凛子的母亲和凛子断绝了关系。
冬季到来了 ，祥一郎和凛子周围的气氛像冬季一样冷酷。只有他们彼此间彻骨的爱慰藉着对方的身心。
祥一郎的好友水口君患癌症去世以前对祥一郎说：人最终会老会死，应该放怀追求自己的所爱，祥一郎和凛子就是对方的一切。两人陷得越深，越有一种破灭的恐惧感。社会容不下他们，世间万物又在瞬息万变，怎样才能像水口说的，放怀追求自己所要、永远拥有对方呢？
冬季，雪花漫舞的原野，天地静谧而润泽。郊外密林深处的一家小酒店里，炉火烧得正旺。这一天，凛子和祥一郎上来到这里，榻上的茶几上放着瓶红酒和两只酒杯，一只手正将个小药瓶里的药滴人已倒满红酒的杯中。凛子和祥一郎刚刚平静地吃过他们最喜爱的菜肴：竹笋炖老鸭，现在，他们双双举杯，平静地饮下杯中的酒。祥一郎深深地看着凛子说：“让我们再爱一次吧。”凛子点头说：“让我们爱到最深，爱到永远。”
第二天，报上登出祥一郎和凛子双双服毒自杀的消息。验尸报告说：死者相拥的身体难以分开，实属罕见。
《失乐园》是根据日本作家渡边淳一的同名小说改编的。电影以纯洁、凄美的视听语言表现了一段以情欲为主要内容然而又至真至纯的男女之情。
事实上彼此相爱而又为社会所不容的久木和凛子是这样自杀的：将巨毒的化学药品投入红酒，久木先饮，然后两人拥抱、接吻，久木把酒喂一半到凛子的嘴里，两人在紧紧的拥抱中死去，以至任何人都无法将其分开。
这不禁让人想起樱花：绚烂夺目、短命、奢糜而又恣肆张扬。或许这就是日本民族性之一方面吧。
非常喜欢该片的剧照：那两个人是如此的纯洁、甜蜜，或许已经达到了人和人之间所能有的最亲密的状态。
《失乐园》被改编成电影后，成为日本电影史上在最短时间内受到最多人喜爱的影片。在日本国内上映前十周观众就已超过300多万人次，总收入超过3900万美元。是1997年度日本最受欢迎的电影。
不知是囿于地理压抑还是民族特性使然，日本的电影无论恐怖片还是爱情片，都由里至外弥漫着一股霉潮的气息，压得人喘不过气来。三十八岁的女人与五十岁的男人之间的恋爱，如果不是喜滋滋的黄昏恋，那么注定是悲苦而沉重的孽债。《失乐园》与其说是一个爱情故事，不如说是对失败人生的叹息。女人到了三十八岁，男人到了五十岁，如果还不是事业有成，如果家庭生活还不完美，那么就已经被宣判为人生失败。两个失败的人碰到一起，构筑了一个自我逃避的角落，等到这个角落也呆不下去了，只好一死了之。他们的死被说成是殉情，因为两个人紧抱在一起，尸体分也分不开。可是他们的死真的是为了维护爱情吗？爱情虽然受到很多的社会压力，但并没有到让人活不下去的地步。他们选择死，完全是因为对人生的无比厌倦，是对人生的彻底认输，彻底放弃。最美的镜头留在了影片的最后，两个人在茫茫白雪中相携而行，自报身世。雪花在飘舞，为整部电影增加了唯一的亮色，有种终于松了口气的感觉：解脱了，两个背着十字架的人终于自我解脱。
看完整部影片，或许我们只想大哭一场，所有的身体感觉只剩了莫可言状的绞痛与乏力的眩晕。仅有的一滴泪在目睹两人死亡的瞬间凝固……
《失乐园》：小说与电影
“在某一天的下午，突然起了风。”
“起风了，好好活下去。”
久木和凛子踏上了殉情的不归之旅，小说《失乐园》却用这样缥缈诗化的语言，来描写他们的内心活动。读来令人血脉贲张，热泪沾襟。这是电影《失乐园》怎么都难企及的表达。
“法国红葡萄酒，甜醇郁，使人感觉?有着好几百年历史的，欧洲的丰饶和传统，以及逸乐的情调。”久木在上好的法国葡萄酒里，虔诚地掺进银白色的氰化钠粉末之后，小说《失乐园》以“火焰般通红的液体”和“玫瑰色的死”等词语，来探讨死亡主题，提升对爱情的思考。这显然也是电影《失乐园》不能企及的表达。
在小说《失乐园》中，梦幻与现实，心灵与肉体，欢愉与痛楚相互交织；奇妙隐秘的心理活动，与错综复杂的情感纠葛，溶入日本独有的四时佳景。这当中，除了冬瀑、春阴、空蝉、花落之类的意象，在电影《失乐园》中尚有迹可觅之外，其余的精神都无处可寻了。
于是我们只窥视到了一次普普通通的不伦之恋，一次比较流行的婚外情，一次具有日本特色的造爱。肤浅的粗鲁的观众，竟然愚蠢地觉得他们的反抗有些过分，举动有些造作，死得有些夸张。作为小说《失乐园》的读者，我们能够领悟，男欢女爱登峰造极之时，那种君临天下一览众山的豪迈气概；更加能够领悟，从性爱的绝岭雄峰，骤然跌落死亡的万丈深渊之瞬，那种史无前例无以复加的极乐体验。而作为电影《失乐园》的观众，我们没有这份聪明劲。
我们只能说，“忠实”于原著的改编，对电影来讲是一件极困难的事情。一些聪明的电影导演，干脆采用独白和旁白等“广播”手段，来处理那些精致得无法改编又无法舍弃的文字。比如阿诺编导杜拉斯的《情人》，一开幕就是一大段旁白：“我已经老了，有一天，在一处公开场所的大厅里，有一个男人向我走来……他对我说：……我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时候的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”其它由小说名著改编的电影，如《日瓦戈医生》、《走出非洲》、《教父》、《与狼共舞》等，无不采用了旁白手法。另外一些导演，则干脆以“不忠于”原著的手法来改编电影，并且选的都不是名著。比如张艺谋，他几乎所有的影片都由小说改编而成，但他都没有忠于原著。他总是从影像与声音的角度，为他要表达的小说寻找一种替代物。比如《红高粱》里的祭神仪式，《菊豆》里的染坊，《大红灯笼高高挂》里的开灯仪式，《秋菊打官司》里的红辣椒，《活着》里的皮影戏，等等。
阿兰-罗伯-格里耶就曾经站在他的宗师爱森斯坦一边，坚定地指明：“当人们把一部伟大的小说搬上银幕时，这部小说将遭到完全的破坏，一般来说，改编出来的影片总是荒唐可笑的。” 阿兰-罗伯-格里耶的理由其实很简单，因为一个画面是不能忠实于一段文字的，小说与缬笆橇?种不同的载体。
读过小说《失乐园》的读者，如果又看了电影《失乐园》，那么就有两个《失乐园》：一个是弃医从文的渡边淳一的《失乐园》，一个是当红影星役所广司的《失乐园》也有两个久木，两个凛子，两个恋爱。也有两个死，一个崇高，一个莽撞。
《霸王别姬》
剧 情 简 介
1924年冬天，9岁的小豆子，被作妓女的母亲生生切掉右手上那根畸形的指头后，进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。
十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小石头取艺名段小楼，演生角。小豆子取艺名程蝶衣，演旦角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。
段小楼娶妓女菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。
抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣。为救蝶衣小楼和菊仙四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手。
文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发"罪行"。菊仙承受不了打击，上吊自尽。
打倒"四人帮"后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。
根据李碧华的原著改编。
蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城，抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独，解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。
《霸王别姬》一片于1993年5月，获第四十六届夏纳国际电影节金棕榈大奖；
国际影评人联盟大奖“费比西奖”；
日本第三十八届亚太影展最佳导演奖、最佳剪辑奖。
《霸王别姬》是陈凯歌的第五部影片，本片风格与他的四部前作完全不同，他的头两部影片《黄土地》到《孩子王》，属第一阶段，这个阶段是为以后作准备的，一方面是作电影理解的准备，另方面则是电影技巧的准备。他说：“这个阶段对我已成过去”。
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香港影评界对于本片的“雅俗共赏”，叫好又叫座，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。
陈凯歌选择中国文化积淀 最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具
历史深度。
影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化”。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣裳形象，是极具魅力的视听元素。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。
《似是故人来》
导演：乔·艾米尔
主演：李察·基尔 Gere Richard 朱迪·福斯特 Foster Jodie
剧情简介：
内容： 南北战争终于结束了，斯恩·泽克终于回到了已阔别六年的家乡。晚上村里人坐在一起听泽克讲述六年的历险经历，只有一个面貌英俊、装了一只假腿的男人奥辛对泽克的归来心怀愤恨，因为如果泽克不回来，他就可以得到泽克的妻子娜莉。
泽克决定挽救村庄农场的危机，他用尽苦心并在妻子的帮助下说服村民们投资种植烟草，以重建小镇。大家热火朝天地干起来，娜莉怀孕了，但村中人都开始怀疑泽克并不是真的泽克。奥辛用计试探，发现泽克 果然是假的。娜莉用枪逼问他是谁，并认为他是杀害泽克的凶手， 要把他赶走。这时一群三K党徒用白布单罩身来到泽克家，叫着把他围在中间。泽克从一支假腿上发现这原来是奥辛的诡计。
娜莉生下了女儿妮彩，而泽克却被指控杀人被捕。臭名昭著的唐·豪里。当泽克为自己辩护时，他明确指出只有他是泽克，才能使小镇复兴计划实现，使每个人过上好日子，使妮彩不被称为私生女，接着他揭露了奥辛的卑鄙用心，娜莉内心感动万分，承认了泽克就是她的丈夫。
泽克被判死刑，娜莉到死牢中告诉他丰收的盛况和村民们富裕的景象，泽克十分高兴，他告诉娜莉唐·豪里与泽克是同一人，在泽克杀人的当天就被人杀死了。娜莉为丈夫穿戴，两人在温柔与甜蜜之中等待着最后的时刻到来。
《似是故人来》评析
1982年，有一部影片获得了法国电影恺撒奖的三项大奖，成为轰动一时的热门，这就是《马丁·凯尔的归来》。它是一部讲述了关于丈夫冒名顶替、妻子寻求幸福的家庭故事。而美国影片《似是故人来》，可以说就是《马丁·凯尔的归来》的翻版。
但是估且不论它们有着不同的文化背景，仅就影片的意旨蕴含而言， 它们也大相径庭。 《似是故人来》以翻拍片仍能取得成功，正是由于它深刻的主题所在。影片不再仅仅将视角局限在家庭之间、男女生活的小事上，而是进行了突破。
男主人公的身份真假并不仅仅是一个家庭内部的矛盾，而是与大众有相当联系，并且主人公处于一种两难选择中，就是承认真实身份，可以苟且地活下去，而要使家庭幸福，大众获利他就要继续承担这个名字的一切后果，并将被判死刑。
这样，冒名顶替的问题就引发出了一个关于人生信念和追求的主题。最终，主人公选择了保持人格独立，受人敬重的尊严，为广大村民维护利益的死亡。
为此，影片的编导在这里作了一处很好的设计。对男主人公的过去不做任何交待，而是巧妙地透露了一些真真假假的往事。观众不需要知道他过去的生活到底如何，重要的是他现在所做的一切和他最终的选择。导演抓住了主人公一生中的闪光点做深入剖析，既造成了悬念又避免了累赘，这无疑是极为高明的手法。其次，亨誉影坛的大明星李察·基尔 与朱迪·福斯特的联手表演自然流畅，深沉含蓄，充满激情，令影片大为增色。旧题材的翻版片， 一定要有新意， 无论从哪一方 面，《似是故人来》无疑都很好地做到了这一点。
[影片名称]: 《罗密欧与朱丽叶》Romeo and Juliet(1936)
[主要演员]: 莱昂纳多·迪卡普里奥, 克莱尔·黛恩斯 保罗·索维诺
[导 演]: George Cukor
在古代意大利的维洛那城里，有两个世仇大家族，蒙太古和凯普莱特。蒙太古的独子罗密欧在凯普莱特家的盛大舞会上，见到了主人的独生女，维洛那城最美丽的绝色名媛朱丽叶，在罗密欧看来，朱丽叶简直是奇葩在百花中争艳。明星在黑夜中闪现，日月在九天中高悬，不，是仙女将落人间，朱丽叶也一眼看中了英俊非凡、举止优雅的罗密欧，他们都为对方的非凡仪表所吸引，一见钟情，难舍难分。罗密欧不顾朱丽叶是仇家的掌上明珠，爱情的火焰在心中越烧越旺。晚会后，他潜入主人家的花园，来到朱丽叶闺房的阳台下，寻找他的灵魂，朱丽叶也得知，她所爱慕的英俊王子是仇家的儿子罗密欧，她也不顾家族世仇，芳心里燃起了熊熊爱火，心潮如海涛激荡，她来到阳台上，对着夜空吐诉衷情，这对恋人就这样一上一下，一问一答，在狂喜中海誓山盟，私定终身，度过了一个幸福的月夜，并且约定在第二天就请人商量决定结婚的时间和地点。
天明后，罗密欧去修道院求劳伦斯神父成全他与朱丽叶的婚姻，神父也想利用这对恋人的深情去化解这两个家族的仇恨，同意这持他们的婚礼当天下午，罗、欧先后到达神父处，在神出鬼没父的主持下喜结良缘。朱丽叶回到家里，心花怒放，急切在等待黑夜来临，以便让丈夫早一点投入自己的怀抱。罗密欧与他的好友茂丘西奥在街上遇见了蛮横无礼的提伯尔特；他是朱丽叶的表兄，曾多次向罗密欧挑衅，这次他又首先动武，刺死了茂丘西奥，罗密欧在自卫中，失手刺中了提尔伯特，使不可一世的提尔伯特也当场毙命。维洛那亲王对此非常恼火，下命令把罗密欧流放到曼多亚，如果发现他偷偷回来，即处死刑，这一消息对朱丽叶来说，简直是“一阵风暴”“一个闷雷”，又如同“可怕的号角，宣布世界末日的来临”开始她怨恨罗密欧竟会杀死她亲爱的表哥，她了解真相后就原谅了丈夫的过错。她懂得，罗密欧若不自卫，她的表哥就会杀死自己心爱的丈夫，现在她丈夫还活着，但是当她想到“罗密欧放逐了”，不能同心爱的人在一起了，这是她最大的痛苦。她吩咐奶妈去把罗密欧找来见最后一面，在奶妈的帮助下，当天晚上，罗密欧进入了朱丽叶闺房，这对恩爱夫妻，情话绵绵，激情阵阵，两颗纯洁、热恋的心化为一体，渡过了他们一生中最幸福的时光天亮前，罗密欧与爱妻忍痛告别，前去蔓多亚。
罗密欧刚走，凯普莱特夫妇就逼女儿嫁给维络那亲王的亲戚帕里斯伯爵，朱丽叶向神父求救。神父给她一小瓶药水，叫她在婚礼的头一天晚上服用，装死逃婚。朱丽叶依计而行，当帕里斯来迎娶新娘时，新娘突然“死去”。欢乐的婚宴变成了悲哀的殡礼，迷人的新婚曲变成了沉痛的挽歌。劳伦斯神父派人去找罗密欧回来，把苏醒后的朱丽叶带到曼多亚去，不巧此信未送到。罗密欧从他的仆人鲍尔萨译那里得到了朱丽叶的“死讯”后痛不欲生，他雇了两匹快马，向当地一个穷药农买了一瓶毒药，打算找到朱丽时的墓地后与爱妻死在一起。深夜里，罗密欧来到朱丽叶的“墓地”，把墓门掘开，不巧被帕里斯发现。在“墓地”守夜的帕里斯以为罗密欧是个盗墓者，要逮捕罗密欧，他们两个人格斗起来，帕里斯中剑身亡。罗密欧打开墓穴，他惊奇地发现：死亡没有摧残朱丽叶的美貌，她的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，他自言自语地说：“亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽？难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗？为了防止这样的事情发生，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫的幽宫，他最后一次亲吻拥抱了朱丽叶后，把毒药一饮而尽，倒在爱妻身边死去，朱丽叶醒后，发现罗密欧已死在了自己的身边，一只空杯子在他的手中，她知道 一定是毒药节果了他的性命。罗密欧死了，这对朱丽叶来说，简直是五雷轰顶，万箭攒心，她万念俱灰，只求速死，她急切在吻吸罗密欧的嘴唇，指望上面还有一些毒液，以便当兴奋剂服下去，帮她渡过冥河，踏上黄泉紧跟丈夫，尽快离开这让人痛苦的世界，进入万劫不复的冥府，当她感到毒液不够，外面人声鼎沸，她毅然拔下罗密欧身上的佩剑，用力刺向自己冰肌玉骨的胸膛。
巡夜兵丁请来了亲王，找来了凯普莱特夫妇和蒙太古（他的夫人因爱子远逐而悲伤过渡，于前一夜晚上去世），维络那各界人士都沸沸扬扬地奔向墓地，亲王决心要把“这场万恶的杀人命案的真相查出来”。劳伦斯神父向大家介绍了这对恋人热烈、纯真、无畏、悲惨的爱情故事。鲍尔萨译把罗密欧在曼多亚写好的遗书交给亲王，亲王听了神父的介绍，看了罗密欧的亲笔遗书，愤怒地对两位家长说：“凯普莱特！蒙太古！瞧你们的仇恨已经受到了多大的惩罚，上天借手于爱情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的仇恨 ，也已失去了一双亲戚，大家都受到惩罚了”。
凯普莱特和蒙太古都从巨大的痛苦中清醒过来，往日的怨恨都在儿女的血泊中冰消瓦解，蒙太古宣布，要为已故儿媳铸一座金像，“只要维络那一天不改变它的名称，任何塑像都不会比忠贞的朱丽叶那一座更为卓越”凯普莱特也说：他的已故女婿“罗密欧也要有一座同样的富丽金像在他情人的身边”。这对可敬、可佩、可爱、可怜的恋人的思想和容貌，在历史的长河中永放光辉。
[影片名称]: 《珍珠港》Pearl Harbor(2001)
[主要演员]: 本·阿弗莱克,乔什·哈奈特, 凯特·贝金赛尔, 小古巴·古丁,詹妮弗·加纳
[导 演]: 迈克尔·贝Michael Bay
剧情：
雷夫（本·阿弗莱克）和丹尼（乔什·哈奈特）是一对相交多年的好友，他们曾一起学习驾驶飞机，在老家作喷洒农药的机师。二战爆发后，他们又一起参加了美国空军部队，雷夫作为美国空军的志愿人员在英国皇家空军服役（当时美国还没有参战），而丹尼则被派驻扎到珍珠港的空军基地。虽然两人身处异地，但这对好朋友却同时爱上了战地医院里的女护士伊雯琳（凯特·贝金赛尔）。
就在此时，日本偷袭珍珠港事件发生了，美国宣布加入战争。三人之间的感情面临着烈火硝烟的严峻考验。为了成全好友与自己所爱的女人，雷夫毅然参加了敢死队，与杜莱特上尉（亚力克·鲍德温）一起奔赴前线执行“奇袭东京”计划；而在珍珠港，丹尼同样为了爱情和信念在坚强地战斗着。三个彼此深爱着的人的命运与轰轰烈烈的战争密不可分地联系在了一起……
[影片名称]: 《英国病人》English Patient, The(1996)
[主要演员]: 朱丽叶·比诺什、克里斯汀·斯科特·托马斯 ,拉尔夫·菲因斯
[导 演]: Anthony Minghella
一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。这个机师由于受伤，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。
护士汉娜是战地医院的一名护士，战争使她失去了男友麦根，在伤员转移途中由于误入雷区，又失去了最好的朋友珍，这使她身心交瘁。于是她决定独身留下来照顾那个“英国病人”。这是意大利的一个废弃的修道院，远离战争的喧嚣，显得宁静而闲逸，“英国病人“静静的躺在房间的木床上，窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪... ...
匈牙利籍的历史学者艾马殊伯爵跟随探险家马铎深入撒哈拉沙漠进行考察，在那里，他结识了“皇家地理学会”推荐来帮助绘制地图的“飞机师”杰佛和他美丽的妻子嘉芙莲。嘉芙莲的风韵和才情深深地吸引了艾马殊，并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。杰佛由于回开罗筹集资金，留下嘉芙莲和考察队一同进行考察，在这段时间里，他们共同发现了沙漠深处的绘有原始绘画的洞穴，同时，嘉芙莲对机警、智慧、幽默的艾马殊也产生了好感。终于，一场激情不可避免的爆发了，嘉芙莲倒入了艾马殊的怀抱，不尽的温存使艾马殊深陷情网而不能自拔。然而，身为有夫之妇的嘉芙莲深知这是一场没有结局的爱情，尽管她深爱艾马殊，但她无法逾越道德的屏希?钪眨??龆ㄓ氚?硎夥质郑?馍钌畹厣撕α税?硎狻?BR> 由于英国对德宣战，马铎也要回国，留下艾马殊在沙漠继续他在原始人山洞的考察。在一次杰佛驾驶飞机来接艾马殊时，飞机降落出了事，杰佛当场死去。而同机的嘉芙莲也受了重伤，艾马殊抱起嘉芙莲将她送往山洞，嘉芙莲此时向艾马殊道出了自己一直都在深爱着他。
艾马殊要拯救嘉芙莲，可是那里没有人烟，他必须步行走出沙漠求救。他将嘉芙莲安置在山洞里后，对他许诺一定会回来救她。
然而，当走出沙漠的艾马殊焦急地向盟军驻地的士兵求救时，却因为他的态度和名字被当作德国人抓了起来，并送上了押往欧洲的战俘车。
时间在一点点地流逝，心挂嘉芙莲的艾马殊焦急万分。他终于找机会逃了出来，此时，对他来说，没有比救嘉芙莲更重要的事了，情急之中，他用马铎绘制的非洲地图换取了德国人的帮助，用德国人给的汽油驾驶着马铎离开时留下的英国飞机返回山洞。他没有违背诺言，可是，时间已过去太多，嘉芙莲已在寒冷中永远地离开了他... ...
在照顾“英国病人”的日子里，汉娜结识了印度籍的拆弹手基普，并产生了爱情，在战争的阴影下，他们的爱情显得谨慎而克制。就在此时，战争结束了，然而，死亡并没有结束，身为拆弹手的基普，注定还要无数次地面对死亡。汉娜理智地和奔赴雷场的基普分手了。
由于艾马殊将地图交给了德军，使德军长驱直入开罗城，直捣盟军总部。马铎得知后深感愧对祖国，饮弹自杀。为盟军效力的间谍“会友”被切去了手指，使他对艾马殊充满憎恨，他通过打听找到这座修道院，想复仇杀死艾马殊，可当他听了艾马殊的故事后，却又无从下手。艾马殊决定了结自己的生命，汉娜深深地理解他，协助他离开了这个世界，追随他的爱人去了。
汉娜也要离开修道院了，她怀抱着艾马殊留下的那本旧书，回望绿荫影中的修道院，心中无比的平静...
《情书》
编导：岩井俊二
主演：中山美穗
丰川悦司
柏原崇
酒井美纪
简介：
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情......
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
中文片名：《悲情城市》
英文片名：City of Sadness
导演：侯孝贤
时间：1989年
主演：梁朝伟/辛树芬/陈松勇/李天禄/高捷
片长：157分钟
地区：中国台湾
获奖纪录：获得1989年46届威尼斯电影节金狮奖
本片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。
台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。 四弟文清自幼聋哑。
1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具 有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。 老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意 ，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结 流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。二·二八事件发生后 ，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。
关于悲情城市的感受，每个人都会珍藏他自己万般爱恋的镜头，所以我也就不说了，对于这么一部处处悲情的电影而言，再多的感受写出来都是苍白的。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。
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