萨顶顶，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。
怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。
蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘，并师从藏传佛教白教二法王，进而萌生“瑜伽密”系列的原始创作动机。
2005年，萨顶顶带着她的音乐出现在世人面前。
萨顶顶从来都不会因为要创作而创作，旋律是在她的日常生活中慢慢凝固成旋律的，而当她进入录音棚，曲子就一定已经是成竹在胸了，一旦她张嘴唱出整首旋律以后，所有的旋律就定型了，根本无需用纸笔纪录下来，以后无论再唱上多少遍都不差分毫。
但是对萨顶顶而言，一切遵从于来自心灵的真实感动，绝对不等于随心所欲，在音乐的创作上面，她还是非常讲究原则的，很多年以来，她仔细琢磨了很多不同的音乐，并且归纳了一些她自己很有心得的每种音乐的基本特点，所以在她张嘴谱曲的时候，她不会违背一种音乐的基本原则，在她看来，音乐也是和人一样，有一些天成的习性是不能忤逆的，否则便成就不了一种自然的感动和美丽。
张嘴谱曲的萨顶顶，所有的歌词也是自然生成的。在她的世界里，曲调旋律是一个体系，而歌辞文字又是另外一个体系，两部分的世界各自独立发展，在某个灵性契合的时机里，便呼应连通，成就一首新歌。就比如，在专辑中，萨顶顶吟唱了两段藏传佛教中的经文，在那段时间她一边忙于在录音棚里录旋律，一边则时常在诵读几部经文，好长一段时间她在工作上都在为旋律寻找合适的歌辞而伤了很多脑筋，也找了很多人尝试填词，都未果。直到忽然有一天，她走在路上，随口背诵经文，发现经文本身的韵律，竟然严丝合缝地对的上自己的曲子，这种偶得在萨顶顶的创作渐渐已经不是什么惊喜了，她愿意遵循最自然的契合。
对于语言，萨顶顶也有自己的一套想法，在她的专辑中，"自语"是非常非常动人的表达方式，在日本、英国、香港地区做宣传的时候，萨顶顶的自语歌曲都是获得最好反响的，尤其是《锡林河边的老人》，好多日本媒体和听众第一时间都是仿佛在依依呀呀的语韵中听到了犹如母亲一般的温暖，当萨顶顶告诉大家这首作品原来就取名为《外婆》的时候，虽然语言不通，但彼此之间瞬间就没有了距离。萨顶顶说，当初她想到用自语来唱歌，主要是因为时常看到婴儿和母亲之间的交流，那是一种超越了语言的沟通和理解，让萨顶顶相信人在学会语言之前一定已经具有了表达情感的能力，所以这种依依呀呀的语韵可能是最没有束缚的情感表达。当萨顶顶在网上发表了自己的自语作品之后，引起了很大反响，许多人把她拿来和 恩雅 等人曾经创造过自己的语言做比，但萨顶顶说， 恩雅 当年还是在努力依据某种语言规律来创造自己的语言，可她认为如果还是需要强调语言本身的含义，那不如就用人类已有的语言，而她努力表达的自语就是要有一种完全自由，每个人听都能在其中融入自己想像和情感理解的直白感动。
从前冬天冷呀夏天雨呀水呀
秋天远处传来你声音暖呀暖呀
你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀
山谷里有金黄旗子在大风里飘呀
我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞
两条鱼儿穿过海一样咸的河水
一片河水落下来遇见人们破碎
人们在行走身上落满山鹰的灰
蓝蓝天哪灰灰天哪爸爸去哪了月亮是家吗
睡着的天哪哭醒的天哪慢慢长大的天哪奔跑的天哪
红红的天哪看不见啦还会亮吗妈妈天哪
是下雨了吗妈妈天哪别让他停下妈妈天哪
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