闪电解剖广播剧《爱的火花》人气秘诀！
秘诀一——随时爆发的即兴表演
在头脑发热下拉开序幕的广播剧《爱的火花》人气节节攀升，其蹿红秘诀之一是无法预料的即兴表演。在整个剧本需要重新修改的“危急”情况下，大家纷纷展开救场性质的即兴表演。尽管明文规定禁止即兴表演，一旦有违剧本内容罚金五元，但是大家仍是对意外的即兴表演乐此不疲。
秘诀二——左右不定的突发效果音
广播剧《爱的火花》人气急升的另一秘诀是左右不定的突发音效。在广播剧初次播放时几乎是按照台本一字不差顺下来的，但是在结束后很长一段时间保持死寂，令男主人公PD劳埃德有空虚苍白的感觉，如同外表看着美味，实则少了肉馅的包子。为了增加广播剧的生动感，音效师K开始在剧中添入各种音响效果。所有效果音的奥妙之处便是它们都出现在意想不到的突发时刻，令人耳目一新。
秘诀三——朝鲜时代最初的广告现场！
作为朝鲜时代最初的广播剧《爱的火花》所有创意在当时都是最新潮的。为了掩盖播音过程中的差错和难堪，爵士歌手“玛丽”临时做起了巧克力广告，由于广播剧迅速蹿红，也带动了该巧克力的销售量，成为朝鲜时代最初的广告。这样的首创还包括与剧情毫无相关的“调味料”等。
幕后制作：
三十年代京城怀旧风
韩国电影街忠武路08年吹起了猛烈的“京城怀旧风”。以30年代是旧京城为时代背景的电影以其与众不同的整体感觉和多种多样的题材抓住青年一代的眼球。从2007年受到多方好评的华丽恐怖剧《奇谈》，到08的《京城往事》、《摩登男孩》、《好家伙、坏家伙、怪家伙》等全部以旧时代京城为背景，引起业内外的关注。
善良小人物的苦中作乐
2005年的《欢迎来到东莫村》赚来了800万观众的欢笑和热泪，《广播岁月》和它的最大相似之处在于主人公都是一群在灰暗压抑的生活氛围中不愿屈服，并始终不失天真善良的人们。在《欢迎来到东莫村》中战火延伸到如世外桃源般的东莫村，当地淳朴的村民并不感到恐惧，仍乐观地诠释自己看到的一切；而《广播岁月》中，韩国处于日本殖民统治时期，社会氛围极度压抑黑暗，但一群怀揣梦想的“广播人”为了实现自己的抱负，不遗余力地做着努力，心无杂念。两部影片中的主人公们都在水深火热的大环境下带给观众一种近似“反语”的朗笑。
巨星接班人柳承范
柳承范和朴海日、曹承佑一起被誉为忠武路上的“三驾马车”，成为宋康昊、薛景求、崔岷植三大实力派巨星的准接班人。其中，柳承范更被称作“黑马”，一路驰骋，在这部量身定造的电影《广播岁月》中大显神通。
早期，柳承范在《品行不良》、《阿罗汉》等片中塑造了多位不良青年的形象，《生死对决》中以个性化的演技征服观众，叫好又叫座，从此踏入性格男星行列，更拓宽戏路，尝试不同题材的作品。在充电多时后，柳承范选择在这部《广播岁月》中“只关注和‘女人’有关的事情”，发挥自己的搞笑本领和引领时尚的号召力。影片中，柳承范流露出特有的个性，展示出一种带着狡黠和智慧的表演风格，甚至比那些天生戏骨还要光彩夺目。
影片题材新颖更因吸引了一批优秀的演技派明星加入而锦上添花。李钟赫扮演获奖无数的音响师K、韩国小姐金莎朗扮演总喜欢在播音过程中添加即兴表演的美女爵士歌手玛丽、去年《不名誉的一家》中闪亮登场的黄宝拉扮演玛丽强劲竞争对手——风骚交际花明月、金罗河扮演从未写完一本小说的老作家、“国民小妹”高雅星扮演善于灵机一动频频救场的鬼才顺德等，可谓一次演技派聚合的精彩盛宴。这些演技派一反常态，纷纷饰演了与自己以往表演风格大相径庭的角色，带来了一种前所未有的全新感受。
音乐盛宴
影片中的音乐模式可谓多种多样，诸如爵士、swing、探戈、民谣等不胜枚举。它们彼此交织在一起形成崭新乐感，丰富了《广播岁月》的叙事生动性。为了复原30年代的音乐风格，音乐制作人成基菀特别找到30年代朝鲜著名音乐剧大师金海松创作的充满爵士感觉的曲目《青春阶级》。它反映了日治强占期殖民地人民在水深火热的局势下努力克服苦难的精神，这也恰恰暗合了电影《广播岁月》的主旨，整部影片的背景音乐全部以这首旋律为基础。
片尾一段群舞表演中和《青春阶级》又和印第安摇滚相融合，并请来现今活跃在大学社团的 “Crying Nut”、“Moon Shiners”、“Kingston Rudieska”等音乐组织的编曲参与演奏、创作，使原本30年代风行的曲调充满了时代气息，靠近年轻人的审美标准。
影片logo主题曲则由AllLiesBand的虞承民词曲创作并演唱，以响亮的公鸡打鸣拉开序幕，随后响起虞承民亲切的嗓音，独特的效果设置及朗朗上口的旋律在网络上迅速蹿红，让影片未映歌曲先红。主演柳承范等人也在片中演唱了该曲目。
韩国小姐金莎朗变身爵士歌手
金出演剧中爵士美女歌手玛丽，并亲自演绎所有歌曲，拒对口型。为了能够天衣无缝地呈现爵士歌手风采，她特地向Bubble Sisters出身的金秀妍请教爵士唱腔，一个月之内从早到晚关在棚里录音。在发声练习中，? 努力消化高难度的爵士曲，并开始接受高强度专业训练，尽力做到每一句赞颂爱情的歌词都唱出热情。经过一番努力后，金莎朗在舞台上脱颖而出，精彩亮相，不仅舞姿动人，唱腔更是堪比职业歌手，甚至有人提议她在歌坛有所作为。
风情万种的民谣歌女黄宝拉
黄宝拉在片中扮演上个世纪30年代的交际花明月。在影片中根据角色要求黄宝拉需献唱《随桑而逝》一曲，因此，拍摄之前反复练习，没成想反遭到导演“斥责”。原来，剧本里要求“明月”演唱的是民谣《随桑而逝》，而非流行曲《随桑而逝》。两首歌曲名字一样，风格大相径庭。于是，黄宝拉用两至三周的时间在声乐学院苦练民谣，并以出色的扮相和身段，成功变身妖冶歌女，展示了鲜为人知的一面。成片出来后，身着韩服的黄宝拉在银幕上风情万种、歌艺精湛的表演令人津津乐道，成为一大看点。
新旧女性之间的魅力对决
金莎朗和黄宝拉在片中也上演激烈对决，两人从服饰时尚、歌喉，到演技全面展开PK。剧中，作为新女性代表的金莎朗身着优雅西装，头戴帅气礼帽，英姿飒爽；黄宝拉的欢场女子以华丽的韩服紧抓观众眼球，尽展妖艳风情。歌唱实力方面两个人皆刻苦训练，使尽百宝，虽风格各异，却全部呈现了最高水平，堪比专业人士。
李钟赫——朝鲜时代最初的音效师
“花花公子”李钟赫此次扮演片中音效师K。作为朝鲜时代最初的音效师，李钟赫要在片中利用各种工具模拟出诸如“青蛙哭叫”、“炮声”、“吃冷面”、“狗的哭叫”等奇奇怪怪的声音。因此，李钟赫不得不使尽浑身解数，全力以赴。为了模拟出最真实的效果，李钟赫一头扎进混音室，调试各种拟音工具，仔细聆听鉴别，尽力使每个声音都惟妙惟肖。对于很难模仿的“吃冷面”声，李钟赫干脆亲自上阵，真的吃起一碗碗的冷面进行收音。与其说是李钟赫在与声音战斗，不如说他是在和自己的演技较量。
李钟赫与金罗河的喜剧对决
影片时代背景为日治统治时期，所有角色都呈现出一种幽默诙谐的表演风格，势必将“苦中作乐”进行到底。《广播岁月》对于饰演音效师的李钟赫绝对是一次严峻考验。李钟赫一直给人冷峻、智慧、深邃的女性杀手形象，如今改头换面走搞笑路线，并与谐星金罗河上演PK。对于从来没有涉足喜剧表演的李钟赫来说，此次表演虽为挑战，也是突破，为今后的戏路拓宽奠定基础。而金罗河扮演了一位从来未曾写完一部完整小说的老作家。为了强调角色的夸张，金罗河特意剪了一个光头，为影片增色不少。两位风格迥异的男星同时站到喜剧搞笑的舞台，使尽浑身解数为观众带来捧腹大笑的桥段。
花絮：
1.“劳埃德之鸡VS詹姆斯之鸡”
《广播岁月》中群星闪耀，还有一名特殊的“演员”要记大功。这就是从开拍之初一直到完成电影海报都全程参与的“劳埃德之鸡”。为了寻找到广播开始报音的公鸡，剧组人员可谓踏破铁鞋，并最后确定两只出镜公鸡，一只命名为“劳埃德之鸡”，另一只命名为“詹姆斯之鸡”。值得一提的是，“劳埃德之鸡”在拍摄之初就充满活力，甚至有点精力过剩，居然“效仿”《越狱》情节尝试屡次脱逃，让剧组人员费心不少。“詹姆斯之鸡”则相反，因“承受”不了拍片压力，于影片杀青前就不幸夭折。结果，生命力旺盛的“劳埃德之鸡”顺利完成最后的拍摄，并参与了影片海报的拍摄，甚至和男主角柳承范肩并肩平分秋色。
2.主人公名字“劳埃德”从何而来？
影片中柳承范饰演的主人公名字为“劳埃德”，他所佩戴的眼镜也被称作“劳埃德眼镜”，究竟有什么特殊的含义呢？在无声电影时代有三位著名的表演艺术家，他们分别是查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德。影片男主角“劳埃德”一名正是沿用了第三位大师的姓氏。由于当时哈罗德?劳埃德在公开场合往往带着一个超大夸张的眼镜，因此，该眼镜被命名为“劳埃德眼镜”。
3.全部演员究竟如何上演swing dance？
电影最后一个场面安排所有演员上演精彩的swing dance，为此所有演员都苦练舞姿。在拍摄间隙，演员们抓紧时间学习舞蹈要领及技巧，令编舞老师大吃一惊的是所有人都进步神速，年龄最小的演员高雅星居然成了进展最慢的。其中金莎朗、黄宝拉等人因身体柔韧，在舞蹈表演中大显神通。此外，最大的惊喜是全剧组年龄最大的金罗河居然也废寝忘食地钻研舞姿，敬业精神可见一斑。
