歌剧女神:玛丽亚·卡拉斯深情演绎《为艺术,为爱情》
歌词: 艺术、爱情就是我的生命, 我热爱着生活,渴望着幸福。 无论在何时,我永远把友谊送给人们。 永远是真诚的信徒,在上帝面前,用纯洁的心, 忠诚地祈祷,永远是真诚的信徒,送上一束鲜花。 我在这悔恨时刻,我在这痛苦时刻,亲爱的主啊,为何抛弃我? 我已经失掉所有的幸福和欢乐, 让悲惨的命运,让悲惨的命运永远陪伴着我。在绝望的时刻, 痛苦忧愁折磨我。啊!万能的上帝啊!为何抛弃我? 《托斯卡》(Tosca--1900年)并不是一部以罗马为主题的歌剧,虽然剧情中出现多处罗马著名的古迹(女主角跳楼自杀,除了罗马圣安杰洛教堂,女主角找不到这么宏伟的建筑)。此剧也与拿破仑无关,虽然幕后有他的影子。《托斯卡》的主题是激情、妒嫉、出卖及报复,都是叫座意大利歌剧的必备要素,而在此剧中格外管用,因为普契尼的音乐极具说服力。 《托斯卡》无论背景在那里,都是一部歌唱家的歌剧,全剧环绕着几个强有力的场景与咏叹调,成败全看三个主角的演出与录音效果而定。剧情环绕一场三角纠葛。一个是一出场就唱出著名的“美妙的和谐”(Recondita armonia)的画家卡瓦拉多西(Cavaradossi),一个是心怀叵测喜欢操纵别人的警察总监斯卡皮亚(Scarpia)。中间是柔弱而刚烈的女主角托斯卡。她在第二幕唱出名曲“为艺术,为爱情”(Vissi d'arte),并整幕与斯卡皮亚针锋相对。《托斯卡》在这里达到音乐戏剧之美的极至。 普契尼(1858-1924)意大利歌剧作家。他生于意大利洛卡,毕业于米兰音乐学院,是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实,感情鲜明,其戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品,但有时对中下层人们精神世界的反映倾乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法,注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外,先于现代派作家使用某些新的手法。其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》,他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。写至第三幕时,普契尼由于心脏病去世,由他的学生F.阿尔法诺根据草稿续完,于1926年首演获成功。 玛丽亚·卡拉斯 Maria Callas(希腊 1923--1977) 在二十世纪的歌唱家中,要数最伟大男高音当然非卡鲁索莫属,女高音就得让卡拉丝独占花魁了。卡拉丝的一生充满传奇色彩,在歌唱上,她凭着自己天赋的歌喉、深厚的艺术修养和不懈的努力,征服了欧美各大歌剧院,登上了世界歌剧皇后的宝座。 1977年9月16日,玛丽亚·卡拉斯在巴黎乔治·芒代尔大街36号逝世,享年54岁。在最后的日子里,她怅惘、沮丧、子然一身...... 依据卡拉斯“我想被埋葬,但不能成为蛀虫”的遗愿,希腊文化部长把她的骨灰撒入浩瀚无垠的爱琴海。 Callas forever,forever Callas! |