听说徐大才女（这外号，不知是那个无事生非的人给取的，没一点“技术含量）又出新片子了，用了300万，编剧是王朔，于是就弄来看看。说心里话，是憋足了力气看到最后的。看完了，感觉真不是个滋味，说这话倒不是别的意思，是想：300万，就这么给花了？！这家伙，我得挣多少年啊，就这么玩完了。疼啊。
一
要不是冲着王朔，这片子压根就不会注意，更别说看了。其实，对王朔，也不怎么感冒了。谁让这年头没什么新鲜玩意可以消费了呢，于是还是冲着王朔把电影给弄了来。王朔用文字表达想法的能力，咱是没得说，那真叫一个溜。他简直不是在“用”文字了，而是在“玩弄”。最后一大段落的抒情，靠，麻不死你不算那一回。不过，文字、剧本，毕竟不是电影。文彩再好，也救不了电影。要说救，那最起码的拍的方法得靠些谱吧？靠，整个一个“梅里爱最后一排”式的摄影机摆放，这和看舞台剧有什么区别？哦，当然有区别。人家舞台上的人还讲究个舞台表演呢，还能有鼻子有眼儿地咋唬咋唬、比划比划。《梦》也太那个了吧？
二
老师周周最为痛恨的就是21世纪了，都嚷着“后现代”的中国大陆了，对电影空间的认识却还是电影的石器时代的。电影的空间，早就打破画框的限制，冲到九宵云外去了。可我们的《梦》片，却非得要向格里菲斯致敬。
摄影机快把人给闷死了，除了正反打的“三镜头法”，就是一屁股蹲在那儿，看那两个无聊的人在瞎的巴。我们许多电影教授都强调：不能越轴！有的连剧中人物跳过一堵墙，都当成越轴。徐大才女的这个片子，很是中意那些“专业涵养”般般的教授们的观念。
不过，用“三镜头法”，也没用到家，不，是没学到家。好莱坞用“三镜头法”，但是人家讲“反应的艺术”——镜头更多给的不是说话的人，而是听话的人（的反应）。观众爱看的，不就是那个听话人的反应嘛。而且，人家的规律，必然是说话人说到三分之一或三分之二的时候，镜头必然切，切到听话人。而《梦》片，却俨然三四五流电视台面对面采访时的用镜头方法——谁说话镜头给谁，这个说完了，再切给另一个，这个说完了，再切回去……一点变化都没有，观众看了不累才怪。
表现二人争吵比较拧的地方，如果镜头打破轴线来用，镜头故意不接，反着来，故意让观众看着别扭，这样导演要表达的意图，不就通过视听语言传达出来了吗？可是导演非不，非要让两个人在一屁股蹲下不起来的镜头前的巴、的巴、的巴……文字解决不了电影的问题，更救不了电影的命，王朔再神，再牛气哄哄，也是过了期的药——失效！
